ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2015

Video

Περισσότερες Πληροφορίες:

ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη │Θέατρο ΕΝΑ, Κύπρος

▪ Τετάρτη 1 Ιουλίου│Αρχαίο Ωδείο Πάφου [επίσημη έναρξη Φεστιβάλ] 

▪ Παρασκευή 3 Ιουλίου│Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Κυριακή 12 Ιουλίου│Αμφιθέατρο «το σκαλί»

Με τη συγκλονιστική τραγωδία του Ευριπίδη, Μήδεια, παραγωγή του Θεάτρου ΕΝΑ σε συνεργασία με το Θέατρο VERSUS, ανοίγει η φετινή αυλαία του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος». Στην αριστουργηματική αυτή τραγωδία, η οποία πραγματεύεται την τελευταία πράξη της παθιασμένης σχέσης του Ιάσονα με τη Μήδεια, ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη σύζυγό του για να παντρευτεί την κόρη του βασιλιά Κρέοντα και η προδομένη Μήδεια τον εκδικείται με τον πιο σκληρό τρόπο: τη δολοφονία των παιδιών τους. Με την Μήδεια που αναμιγνύει ηθική ιδιαιτερότητα και ισχυρό πάθος ο Ευριπίδης κατάφερε να δημιουργήσει όχι μόνο έναν από τους ισχυρότερους χαρακτήρες στην ελληνική λογοτεχνία, αλλά και ένα από τα σπουδαιότερα τραγικά δράματα.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Σκηνικά/Κοστούμια: Σταύρος Αντωνόπουλος

Μουσική: Ρος Ντέιλι

Χορογράφος: Αλέξης Βασιλείου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Ανωγυριάτης

Βοηθός χορογράφου: Γιώργος Δημόπουλος

Διανομή:

Έρικα Μπεγέτη (Μήδεια), Γιώργος Τζωρτζής (Ιάσωνας), Πέννυ Φοινίρη (Τροφός), Σωτήρης Μεστάνας (Κρέων/ Αιγέας), Αντρέας Μακρής (Παιδαγωγός),  Μανώλης Μιχαηλίδης (Αγγελιαφόρος), Ειρήνη Κωνσταντίνου, Έλενα Χριστοφή, Φάνη Πέτσα, Χρυσή Αντρέου, Καλλιρόη Κορωνιού, Στάλω Στυλιανού (Χορός)

___________________________________________________________________________________

ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή │ Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου, Σερβία

▪ Δευτέρα 6 Ιουλίου│Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Τρίτη 7 Ιουλίου│Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Το Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου, συμπληρώνοντας σχεδόν 150 χρόνια θεατρικής παραγωγής, παρουσιάζει τη σοφόκλεια τραγωδία Αντιγόνη, προσφέροντας στο κοινό ένα μοναδικό κράμα σερβικής χροιάς και αρχαίου ελληνικού πολιτισμού, μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Γιάνκος Μάρκοβιτς, ενός από τους σπουδαιότερους Σέρβους σκηνοθέτες. Σε μια εποχή όπου τα θύματα κατηγοριοποιούνται, αναλόγως της πλευράς από την οποία προέρχονται, ή της θρησκείας ή του έθνους, η πράξη της Αντιγόνης, η οποία ενάντια στον νόμο του βασιλιά/εξουσίας, αποφασίζει να θάψει τον αδερφό της ακολουθώντας τους άγραφους νόμους της καρδιάς, αντιπροσωπεύει μια ουσιώδη, μεγαλειώδη και σπλαχνική πράξη ελευθερίας και αγάπης, αν και «ο κύκλος του θανάτου συνεχίζεται».

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Μίλος Ντζούριτς

Σκηνοθεσία: Γιάνκος Μάρκοβιτς
Δραματουργία: Μολίνα Ουντοβίτσκι Φότεζ
Σκηνικά: Γιάνκος Μάρκοβιτς
Κοστούμια: Μπόγιανα Νικίτοβιτς
Stage Speech PhD: Λίλγιανα Μρκιτς Πόποβιτς
Σχεδιασμός ήχου: Βλάντιμιρ Πετρίτσεβιτς
Παραγωγή: Μπόρισλαβ Μπάλατς

Διανομή:

Βάνια Έιντους (Αντιγόνη), Αλεξάνταρ Σρέτσκοβιτς (Κρέων), Βιέρα Μούγιοβιτς (Ισμήνη), Πρέντραγκ Έιντους (Χορός), Μιχάιλο Γιάνκετιτς (Τειρεσίας), Μπόγιαν Κριβόκαπιτς (Φύλακας), Μάρκο Γιάνγιτς (Αγγελιαφόρος), Σλομπότα Μιτσάλοβιτς Τσέτκοβιτς (Ευρυδίκη), Μομτσίλο Οτάσεβιτς (Αίμων), Μίλαν Σαβιγια, Ζόραν Τριφούνοβιτς (Συνοδεία, Φύλακες)

____________________________________________________________________________________

ΕΙΡΗΝΗ του Αριστοφάνη│Θεατρική Ομάδα Γιολάντας Χριστοδούλου, Κύπρος

▪ Παρασκευή 10 Ιουλίου│Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Τρίτη 14 Ιουλίου│Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Πέμπτη 16 Ιουλίου│Αμφιθέατρο «το σκαλί»

Η νεοσύστατη θεατρική ομάδα της Γιολάντας Χριστοδούλου παρουσιάζει την αντιπολεμική ουτοπία του Αριστοφάνη Ειρήνη. Ο Αθηναίος Τρυγαίος απηυδισμένος από τον πόλεμο, με οδηγό ένα τεράστιο σκαθάρι ανεβαίνει στον Όλυμπο για να ζητήσει βοήθεια από τον Δία. Ακόμη και στον ουρανό όμως βασιλεύει ο Πόλεμος, ο οποίος έχει φυλακισμένη την Ειρήνη. Ο Τρυγαίος τον ξεγελά, συμμαχεί με τον Ερμή και με τη βοήθεια του Χορού απελευθερώνει την Ειρήνη. Η επίκαιρη όσο ποτέ αριστοφανική κωμωδία, η οποία αντικατοπτρίζει τον πόθο του ανθρώπου για μια ειρηνική ζωή, απαλλαγμένη από πολέμους και αιματοχυσίες, μας υπενθυμίζει ότι στο πέρασμα των αιώνων, τα κίνητρα και οι λανθασμένες επιλογές των ανθρώπων παραμένουν, δυστυχώς τα ίδια.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Έρευνα/Διασκευή κειμένου: η ομάδα των ηθοποιών

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Χριστοδούλου

Κίνηση: Χλόη Μελίδου

Μουσική: Νεκτάριος Ροδοσθένους

Σκηνικά: Έλενα Κοτασβίλη, Αλέξης Βαγιανός

Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλουκά

Φωτισμοί: Alexander Jotovic

Διευθυντής παραγωγής: Γιάγκος Χατζηγιάννης

Διανομή:

Γιολάντα Χριστοδούλου, Θανάσης Ιωάννου, Λέα Μαλένη, Μαρία Φιλίππου, Κώστας Σιλβέστρος

____________________________________________________________________________________

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ, βασισμένο στον Ευριπίδη │Induo Teatro Producciones, Ισπανία

▪ Κυριακή 19 Ιουλίου│Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Τρίτη 21 Ιουλίου│Αμφιθέατρο «το σκαλί»

Το Induo Τeatro Producciones, μετά την επιτυχή παρουσίαση της Μήδειας φλαμένγκο στο Φεστιβάλ το 2013, επιστρέφει φέτος για να παρουσιάσει τον Ιππόλυτο σε διασκευή και σκηνοθεσία του βραβευμένου Χοσέ Μανουέλ Σάντσεθ «Αντρέου». Στον Ιππόλυτο, ένα από τα πιο διαχρονικά κείμενα της παγκόσμιας δραματουργίας, ο Ευριπίδης στήνει μια αριστοτεχνική θεατρική παγίδα κλιμάκωσης του τραγικού, όπου οι θεοί παίζουν καθοριστικό ρόλο, οδηγώντας τους ανθρώπους σε μια καταστροφική συνωμοσία σιωπής, στο αναπόφευκτο σφάλμα, στην τιμωρία αλλά και στη συγχώρεση. Ο σκηνοθέτης επιχειρεί να ανασυνθέσει την πρώτη ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη Ιππόλυτος Καλυπτόμενος, έχοντας ως βάση τον διασωθέντα Ιππόλυτο Στεφανηφόρο και άλλα κείμενα της αρχαίας γραμματείας και καταθέτει μια μαρτυρία στο δίλημμα μεταξύ πάθους και λογικής.

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Χοσέ Μανουέλ Σάντσεθ «Αντρέου»

Σκηνικά και σχεδιασμός φωτισμού: INDUO TEATRO

Κοστούμια: Πιλάρ Χιμένεθ,  Χοσέ Μανουέλ Σάντσεθ «Αντρέου»

Τεχνικός φωτισμού και ήχου: Δαβίδ Οχέδα

Βοηθός σκηνοθέτη: Τσίκο Γαρθία

Διανομή:

Τσίκο Γαρθία (Ιππόλυτος), Πιλάρ Χιμένεθ (Φαίδρα), Ματιβέλ Βαλιαδάρες (Τροφός), Χεσούς Λούκε (Θησέας), Μαρία Μπενίτεζ (Αφροδίτη), Ράφα Μπερόν (Αγγελιαφόρος)

____________________________________________________________________________________

ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή │Θέατρο CAMERI Τελ Αβίβ, Ισραήλ

▪ Τρίτη 28 Ιουλίου│Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Πέμπτη 30 Ιουλίου│Αμφιθέατρο «το σκαλί»

Το Θέατρο  Cameri Τελ Αβίβ επιστρέφει στο Φεστιβάλ, μετά την αξέχαστη συμπαραγωγή του Αντιγόνη το 2008 και παρουσιάζει την παραγωγή του Ηλέκτρα, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και μεταξύ άλλων τα βραβεία: “Israeli Theatre Prize” το 2015 για την καλύτερη παραγωγή της χρονιάς, Βραβείο “Josef Milo” Καλύτερου Σκηνοθέτη 2014 στον Κφιρ Αζουλάι, Βραβείο “The Mayor of Tel Aviv 2014” για την Καλύτερη Ηθοποιό στην Όλα Σιορ Σελέκταρ και στη Χέλενα Γιαράλοβα, για τις ερμηνείες τους στους ρόλους Ηλέκτρα και Κλυταιμνήστρα αντίστοιχα. Ο φημισμένος Κφιρ Αζουλάι σκιαγραφεί τη μορφή της Ηλέκτρας και τα ακραία συναισθήματά της: το πάθος της για εκδίκηση, την οδύνη της για το φόνο του πατέρα της και τη στέρηση του αδελφού της Ορέστη, σε ένα σκηνικό που αναπαριστά τον έγκλειστο, παγωμένο κόσμο της Ηλέκτρας και του Ορέστη, θύματα της εμμονής τους για εκδίκηση, μιας εκδίκησης που δεν δύναται να φέρει τη λύτρωση.

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Αχαρόν Σιάπταϊ

Σκηνοθεσία: Κφιρ Αζουλάι

Σκηνικά/Κοστούμια: Πολίνα Αντάμοβ

Μουσική σύνθεση: Ελντάτ Λιντόρ 

Μουσική διεύθυνση και ρυθμίσεις: Ελάντ Χαντάρ

Σχεδιασμός φωτισμού: Κέρεν Γκράνικ

Καλλιτεχνική δημιουργία βίντεο: Γιοάβ  Κοέν

Γλωσσική διδασκαλία: Νταν Ίνμπαρ

Διανομή:

Όλα Σιορ Σελέκταρ (Ηλέκτρα), Ούτι Ρότσιλντ (Ορέστης), Χέλενα Γιαράλοβα (Κλυταιμνήστρα), Γιόσσι Καντζ (Παιδαγωγός), Αναστασία Φέιν (Χρυσόθεμις), Γιγκάλ Ζαξ (Αίγισθος), Xαγκάρ Ντανόν, Μόνα Μάρκοβιτς -Μορ Λιάτ Στέρεν, Ντάνα Βισίνσκι (Χορός)

Μουσικός επί σκηνής: Ελάντ Χαντάρ (πλήκτρα)

____________________________________________________________________________________