>
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2017

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2017

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2017

Πού: ΛΕΥΚΩΣΙΑ, ΛΕΜΕΣΟΣ & ΠΑΦΟΣ

Πότε: 02/07/2017 - 28/07/2017

Εισιτήρια: €10 & €5 (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, άνεργοι)


Πληροφορίες:

ΗΛΕΚΤΡΑ | ΜΗΔΕΙΑ | ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ | ΟΙΔΙΠΟΔΑΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ | ΒΑΚΧΕΣ
ΔΩΡΕΑΝ ΕΙΣΟΔΟΣ για Μέλη ΚΚΔΙΘ με επίδειξη κάρτας μέλους ΙΤΙ 2017 και για ΑμεΑ, με την προσκόμιση της κάρτας στην είσοδο.
Έναρξη παραστάσεων στις 21:00 | Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:45.


Video

Περισσότερες Πληροφορίες:

ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΚΥΠΡΟΣ

ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή

▪ Κυριακή 2 Ιουλίου | Αμφιθέατρο "το σκαλί", Αγλαντζιά [επίσημη έναρξη]

▪ Τρίτη 4 Ιουλίου | Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Δευτέρα 10 Ιουλίου | Αρχαίο Ωδείο Πάφου

 

Με τη σοφόκλεια Ηλέκτρα, την τραγωδία της απελευθέρωσης του ανθρώπου απέναντι στη μοίρα, σε παραγωγή του Σατιρικού Θεάτρου, ανοίγει η φετινή αυλαία του "Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος". Στην Ηλέκτρα, η οποία αντιπροσωπεύει την τελευταία και ωριμότερη δημιουργική περίοδο του Σοφοκλή, εξιστορείται το φονικό στο παλάτι των Ατρειδών, το οποίο κορυφώνεται με τη μητροκτονία του Ορέστη. Η Ηλέκτρα μένει μόνη για να φέρει στο τέλος την κάθαρση, η οποία συντελείται με το φόνο της Κλυταιμνήστρας και του Αιγίσθου. Είναι η τραγική ηρωίδα που, από την πρώτη στιγμή, προβάλλει το πάθος της για εκδίκηση.

Μέσω του λόγου, του απλού λόγου της μετάφρασης, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή έρχεται να πραγματωθεί στο σήμερα, στη σημερινή κοινωνία, πιο σύγχρονη από ποτέ. Η τραγωδία τονίζει την ελευθερία που φέρνει η δικαίωση και την επιβολή της τάξης στην αταξία. Κανείς δεν τιμωρείται στο τέλος του έργου, δεν επεμβαίνουν ούτε οι Θεοί ούτε οι χθόνιες Ερινύες, μόνο οι θεατές είναι κριτές των πράξεων των δυο αδελφών.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Φώτης Φωτίου

Σκηνοθεσία: Νεοκλής Νεοκλέους

Σκηνικά: Χάρης Καυκαρίδης

Κοστούμια: Μαρίνα Χατζηλούκα

Μουσική: Σάββα Σάββα

Χορογράφος: Παναγιώτης Τοφή

Κίνηση: Νεοκλής Νεοκλέους, Παναγιώτης Τοφή

Σχεδιασμός φωτισμού: Βικέντιος Χριστιανίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Αρκαδίου

Διανομή:

Μαριάννα Καυκαρίδου (Ηλέκτρα),  Ανδρέας Ρόζου (Ορέστης), Άννα Γιαγκιώζη (Κλυταιμνήστρα), Βασίλης Μιχαήλ (Παιδαγωγός), Κύνθια Παυλίδου (Χρυσόθεμις), Λέανδρος Ταλιώτης (Αίγισθος), Νικόλας Αρκαδίου (Πυλάδης)

Χορός (Γυναίκες του Άργους): Μαρία Ανδρέου, Θέμις Ππόλου, Ειρήνη Σαλάτα, Ζήνα Καυκαρίδου, Έλενα Οροκλινιώτη, Θεοδώρα Ανδρέου, Χριστίνα Γαβριηλίδου, Κυριακή Παπαδοπούλου, Χριστίνα Πιερή, Μιχαηλίνα Σουγκάρη.

___________________________________________________________________________________________

MIKHAIL CHEKHOV RIGA RUSSIAN THEATRE - ΛΕΤΟΝΙΑ

ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη

▪ Παρασκευή 7 Ιουλίου | Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Κυριακή 9 Ιουλίου | Αμφιθέατρο "το σκαλί", Αγλαντζιά

 

Το Ρωσικό Θέατρο Mikhail Chekhov της Ρίγα, ένα από τα παλαιότερα ρωσικά θέατρα στον κόσμο εκτός Ρωσίας, που ιδρύθηκε το 1883, παρουσιάζει τη Μήδεια του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία του Βλάντισλαβ Ναστάβσιεβ, ενός από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες και συνθέτες της Λετονίας.

Στην αριστουργηματική αυτή τραγωδία, η οποία πραγματεύεται την τελευταία πράξη της παθιασμένης σχέσης του Ιάσονα με τη Μήδεια, ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη σύζυγό του για να παντρευτεί την κόρη του βασιλιά Κρέοντα και η προδομένη Μήδεια τον εκδικείται με τον πιο σκληρό τρόπο: τη δολοφονία των παιδιών τους. Με την Μήδεια που αναμιγνύει ηθική ιδιαιτερότητα και ισχυρό πάθος, ο Ευριπίδης κατάφερε να δημιουργήσει όχι μόνο έναν από τους ισχυρότερους χαρακτήρες στην Ελληνική λογοτεχνία, αλλά και ένα από τα μεγαλύτερα τραγικά δράματα. Η γοητεία των φωτεινών, έντονων και παθιασμένων μύθων δεν ξεθωριάζει για περισσότερο από δύο χιλιάδες χρόνια.

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Ιννοσέντι Άννενσκι

Σκηνοθεσία: Βλάντισλαβ Ναστάβσιεβ

Σκηνικά/Μουσική σύνθεση: Βλάντισλαβ Ναστάβσιεβ

Κοστούμια: Ρούτα Κούπλα

Σχεδιασμός φωτισμών: Όσκαρς Πάουλινς

Διανομή:

Γκούνα Ζάρινια (Μήδεια), Μιχαήλ Τρόινικ (Ιάσονας), Ίγκορς Τσερνιάβσκις (Κρέων), Μαξίμς Μπούσσελς (Αγγελιαφόρος), Αντρέις Κράνιενκο (Παιδί), Αριέ Λιέρμανς (Παιδί).

___________________________________________________________________________________________

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ του Αισχύλου

▪ Τετάρτη 12 Ιουλίου | Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Πέμπτη 13 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

To ΚΘΒΕ παρουσιάζει την αισχύλεια πολιτική τραγωδία, Επτά επί Θήβας, σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού Τσέζαρις Γκραουζίνις και σε μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, η οποία αποτελεί μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες του περσινού καλοκαιριού στην Ελλάδα.

Μετά την αποκάλυψη των φρικτών πράξεών του, ο Οιδίποδας αφήνει το θρόνο στους δύο γιους του, οι οποίοι συμφώνησαν να κυβερνούν τη Θήβα εναλλάξ. Όταν ήρθε, ωστόσο, η σειρά του Πολυνείκη να αναλάβει την εξουσία, ο Ετεοκλής δεν τήρησε την υπόσχεσή του. Εξοργισμένος ο Πολυνείκης συμμάχησε με το βασιλιά του Άργους Άδραστο και οργάνωσε εκστρατεία εναντίον της Θήβας. Επτά αρχηγοί των δύο αντίπαλων στρατευμάτων παρατάχθηκαν εκατέρωθεν των επτά πυλών της πόλης, με τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη αντιμέτωπους στην έβδομη πύλη. Κεντρικός ήρωας της τραγωδίας είναι ο Ετεοκλής˙ η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική κατάσταση πολιορκίας κι εκείνος προσπαθεί να οργανώσει την αντεπίθεση σε μια μάχη καταδικασμένη, χωρίς πραγματικό νικητή.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά - Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης

Χορογραφία - Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Διανομή:

Γιάννης Στάνκογλου (Ετεοκλής), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυκας),  Γιώργος Παπανδρέου (Πολυνείκης)

Χορός: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.

___________________________________________________________________________________________

ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΝΤΡΟ - ΚΥΠΡΟΣ

ΟΙΔΙΠΟΔΑΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ του Σοφοκλή

Κυριακή 16 Ιουλίου│Αμφιθέατρο "το σκαλί", Αγλαντζιά

▪ Παρασκευή 21 Ιουλίου│Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Κυριακή 23 Ιουλίου│Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

Το Θέατρο Δέντρο συμμετέχει για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ και παρουσιάζει τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, το εμβληματικότερο ίσως δράμα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, στο επίκεντρο του οποίου τίθεται το άτομο σε σχέση με την προσωπική του ελευθερία, την εξουσία, την κοινωνία και τη θεϊκή βούληση. 

Ο χρησμός του Απόλλωνα προβλέπει πως η πόλη των Θηβών θα σωθεί από το λοιμό, μόλις βρεθεί ο υπαίτιος για το θάνατο του βασιλιά Λάιου και αποβληθεί από αυτήν. Έτσι, ο Οιδίποδας ξεκινά την έρευνα, που όσο πιο βαθιά πηγαίνει τόσο πιο κοντά τον φέρνει στην αλήθεια. Τρία στάδια, τρεις Οιδίποδες μέσα στο χρόνο, που φθείρονται από αυτόν και την ίδια στιγμή τους υπενθυμίζει την ύπαρξη του θανάτου. Ο ίδιος που έσωσε τη Θήβα από τη μάστιγα της Σφίγγας, ο ίδιος τώρα τη μολύνει με τις πράξεις του. Η αλήθεια γίνεται διαχρονική, ξεπερνάει το χρόνο μιας ανθρώπινης ζωής, ξεπερνάει το θάνατο. Ο Οιδίποδας γίνεται ένας από μας, κι εμείς γινόμαστε αυτός.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Σκηνοθεσία: Άντυ Παπαδημητρίου

Μετάφραση: Βαλεντίνα Ευθυβούλου

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Λάκης Γενεθλής

Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Κοξαράς

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρίστος Γωγάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Σκούλλος

Διευθυντής σκηνής: Γιάννος Λούρας

Διανομή:

Σταύρος Λούρας (Γέρος Οιδίποδας, Ιερέας, Τειρεσίας), Κούλλης Νικολάου (Μεσήλικας Οιδίποδας, Κρέοντας, Θεράποντας), Γιώργος Κυριάκου (Νέος Οιδίποδας, Κρέοντας, Αγγελιαφόρος Α΄, Αγγελιαφόρος Β΄), Στέλα Φυρογένη  (Ιοκάστη), Αστέριος Πελτέκης (Α΄ Κορυφαίος), Τάσος Τζιβίσκος (Β΄ Κορυφαίος).

___________________________________________________________________________________________

YAIR SHERMAN ENSEMBLE - ΙΣΡΑΗΛ

ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη

▪ Τετάρτη 26 Ιουλίου│Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Παρασκευή 28 Ιουλίου│Αμφιθέατρο "το σκαλί", Αγλαντζιά

 

Ο βραβευμένος ισραηλινός σκηνοθέτης Γαΐρ Σιέρμαν παρουσιάζει τις Βάκχες του Ευριπίδη, σε μια σύγχρονη ανάγνωση του έργου, μια συναρπαστική σκηνοθετική προσέγγιση κι ένα υψηλής αισθητικής καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, την παραγωγή που του χάρισε το βραβείο «Golden Porcupine – Σκηνοθέτης της χρονιάς» για το 2016.

Στις Βάκχες, ένα από τα πλέον ολοκληρωμένα και αινιγματικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, ο Διόνυσος πρωταγωνιστεί ως ανθρωποποιημένος θεός, εισχωρώντας ως μια νέα δύναμη για να επιβάλει τη δική του λατρεία. Σε ένα παιχνίδι συζεύξεων και μεταμορφώσεων, ο μύθος και η ιστορία συναντώνται με υπόβαθρο την ποιητική αναγωγή, ενώ με τρόπο απρόσμενο συνυπάρχουν το τραγικό, το δραματικό και το θεατρικό στοιχείο. Ο θεός Διόνυσος καταργεί τα σύνορα που υπάρχουν μεταξύ των ανθρώπων, της κοινωνικής τάξης, του φύλου, της ηλικίας, ακόμα και τη διαφορά ανάμεσα στην ανθρώπινη και θεία ιδιότητα. Η πόλη που αρνείται την ύπαρξή του θα γνωρίσει τη δύναμη και την κυριαρχία του θεού, μέσα από έναν μυστηριακό, σκοτεινό και αιματηρό εφιάλτη.

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Αχαρόν Σαπτάι

Σκηνοθεσία: Γαΐρ Σιέρμαν

Μουσική σύνθεση: Ελντάντ Λιντόρ

Σκηνικά: Άνταμ Κέλλερ

Κοστούμια: Ρόνα Πλότεκ

Σχεδιασμός φωτισμού: Νατάβ Μπαρνέα

Τεχνικός φωτισμού: Νταμιάν Μαρίν

Διανομή:

Νατάβ Μπόσσεμ (Διόνυσος), Ούρι Αβραχάμι (Τειρεσίας), Αβλί Πνίνι (Κάδμος), Σαΐ Εγκόζι (Πενθέας), Όρα Μεΐρσον  (Άγγελος Α΄), Εγιάλ Χεΐνε Γκάλλι (Άγγελος Β΄), Σίρι Γκολάν (Αγαύη), Νιτσάν Ρότσιλντ (Ευριπίδης)

Χορός Βακχών: Ζόχαρ Μεϊντάν, Ορέλ Μαόρ, Λιόρ Μπλάους, Ρουθ Νταννόν.

___________________________________________________________________________________________

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ:

Οι ελληνόφωνες παραστάσεις θα συνοδεύονται από αγγλικούς υπέρτιτλους, ενώ οι παραστάσεις εκτός Κύπρου και Ελλάδας θα συνοδεύονται από ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

_______________________________________________

Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί δωρεάν μεταφορά με λεωφορεία για την παρακολούθηση των δύο παραστάσεων της παραγωγής του Κ.Θ.Β.Ε., Επτά επί Θήβας, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 12 και 13 Ιουλίου.

▪ Ώρα αναχώρησης 18:30 (χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη Λεωφόρο Αθαλάσσας)

▪ Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο 7000 2414 μέχρι τις 7 Ιουλίου 2017.

________________________________________________

Το κοινό που θα παρακολουθήσει παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου προτρέπεται να μεταβεί στον χώρο τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Η στάθμευση αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στο χώρο του θεάτρου. Τελευταία διαδρομή λεωφορείου για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης στον χώρο του θεάτρου στις 20:45.


Ασφαλείς Τρόποι Πληρωμής
Εισιτήρια Πωλούνται

Η SoldOut Tickets ανήκει στην S.S.A Soldout Ltd και είναι μια ανεξάρτητη εταιρεία παροχής υπηρεσιών έκδοσης και διάθεσης εισιτηρίων για τους παραγωγούς, διοργανωτές και τους χώρους εκδηλώσεων και ενεργεί αποκλειστικά ως μεσάζων μεταξύ του παραγωγού και του αγοραστή των εισιτηρίων.


Αυτός ο ιστότοπος χρησιμοποιεί cookies για να εξασφαλίσει ότι θα έχετε την καλύτερη εμπειρία στον ιστότοπό μας. Χρησιμοποιούμε cookies για σωστή πλοήγηση και λειτουργία ιστότοπου και για στατιστικούς και αναλυτικούς σκοπούς. Μπορείτε να επιλέξετε τις κατηγορίες cookie που θέλετε να διαχειριστείτε μέσω των Ρυθμίσεων Cookies ανά πάσα στιγμή. Διαμορφώστε τις Ρυθμίσεις Cookies πριν συνεχίσετε. Για να μάθετε περισσότερα, διαβάστε την Πολιτική Cookies της ιστοσελίδας μας