1o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΑΡΑ ΑΤΟΜΑ "MITSIKOURI"
Πού: ΛΕΥΚΩΣΙΑ, ΛΕΜΕΣΟΣ
Πότε: 26/10/2024 - 03/11/2024
Εισιτήρια: €12 Single Ticket | €36 Friends & Family Pass (4 tickets included)
Διάρκεια: More Information Below
Πληροφορίες:
Το 1o Διεθνές Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών για Παιδιά και Νεαρά Άτομα Mitsikouri, που διοργανώνεται από το Κέντρο Θεάτρου για Παιδιά και Νεαρά Άτομα – ASSITEJ Κύπρου, θα φιλοξενήσει 11 υψηλού επιπέδου παραστάσεις θεάτρου, χορού και και μουσικής για παιδιά, από 10 χώρες: Ολλανδία, Ιταλία, Ισπανία, Κύπρος, Λιθουανία, Ιρλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ελλάδα, Ισλανδία και Φινλανδία. Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται παραστάσεις για όλες τις ηλικίες παιδιών, από 0 μέχρι 18 ετών.
Στόχος του Φεστιβάλ είναι να παρουσιάσει στο κυπριακό κοινό τις σύγχρονες τάσεις στον τομέα των παραστατικών τεχνών για παιδιά διεθνώς, καθώς και να προσφέρει στιγμές συγκίνησης, μαγείας και γέλιου για όλη την οικογένεια. Με τη συμπερίληψη να αποτελεί τη θεματική της πρώτης αυτής έκδοσης του Φεστιβάλ, στην πλειοψηφία τους οι παραγωγές που θα παρουσιαστούν θα ανήκουν στην κατηγορία του μη λεκτικού θεάτρου, κάτι που τις κάνει προσβάσιμες σε παιδιά κάθε καταγωγής.
Οι παραστάσεις θα παρουσιαστούν σε επτά διαφορετικούς χώρους σε Λευκωσία, Λεμεσό και Λεύκαρα, ενώ η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει στις 13 Σεπτεμβρίου, από την ιστοσελίδα της SoldOut Tickets. Για τις παραστάσεις στη Λεμεσό, η προπώληση θα γίνεται από την ιστοσελίδα του Θεάτρου Ριάλτο.
Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει, επίσης, ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα με εργαστήρια, συζητήσεις και διαλέξεις. Οι παράλληλες δράσεις θα απευθύνονται σε παιδιά, γονείς, επαγγελματίες των τεχνών, καθώς και εκπαιδευτικούς και θα παρουσιαστούν αναλυτικά την ερχόμενη εβδομάδα.
Το λογότυπο της διοργάνωσης έχει φιλοτεχνήσει ο διακεκριμένος Κύπριος καλλιτέχνης Γιώργος Τσαγκάρης.
Η τελετή έναρξης του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στις 25 Οκτωβρίου, στις 18:00, στην Πλατεία του νέου Δημαρχείου Λευκωσίας, παρουσία της Υφυπουργού Πολιτισμού.
Προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις στη Λεμεσό: https://rialto.interticket.com/
Ημερομηνίες:
Εκδήλωση | Ημέρα | Ημερομηνία | Ώρα Έναρξης | Χώρος | Εισιτήρια: | |
MITSIKOURI - HERMIT | Σάββατο | 26/10/2024 | 10:00 | WHEREHAUS 612 ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - FALL and FLOAT | Σάββατο | 26/10/2024 | 15:00 | DANCE HOUSE ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - Όλα τα υπέροχα πράγματα | Σάββατο | 26/10/2024 | 16:00 | YFANTOURGEIO THE WORKPLACE ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - FALL and FLOAT | Σάββατο | 26/10/2024 | 18:00 | DANCE HOUSE ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - HERMIT | Κυριακή | 27/10/2024 | 10:00 | WHEREHAUS 612 ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - Early Weaves | Κυριακή | 27/10/2024 | 11:00 | DANCE HOUSE ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - Kish Kush | Κυριακή | 27/10/2024 | 15:00 | DANCE HOUSE ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - Early Weaves | Κυριακή | 27/10/2024 | 16:00 | ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΛΕΥΚΑΡΩΝ |
The performance is offered free of charge by the Lefkara Municipality |
|
MITSIKOURI - Kish Kush | Κυριακή | 27/10/2024 | 17:00 | DANCE HOUSE ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - LIFE a Mudpie | Κυριακή | 27/10/2024 | 18:30 | WHEREHAUS 612 ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - Colourful Games | Σάββατο | 02/11/2024 | 12:00 | THE STUDIO - CYENS (THEATRO POLIS) ΛΕΥΚΩΣΙΑ |
SOLDOUT |
|
MITSIKOURI - Muualla | Σάββατο | 02/11/2024 | 18:00 | THE STUDIO - CYENS (THEATRO POLIS) ΛΕΥΚΩΣΙΑ |
TICKETS UPDATING |
|
MITSIKOURI - Famiglie | Κυριακή | 03/11/2024 | 11:00 | THE STUDIO - CYENS (THEATRO POLIS) ΛΕΥΚΩΣΙΑ | ||
MITSIKOURI - Όλα τα υπέροχα πράγματα | Κυριακή | 03/11/2024 | 19:00 | MARIKKOU POU TA LEFKARA, LEFKARA |
The performance is offered free of charge by the Lefkara Youth Centre |
Περισσότερες Πληροφορίες:
- Hermit
Milímetro
Ισπανία / Spain
Είδος: Χοροθέατρο / Genre: Dance Theatre
Γλώσσα: Μη λεκτικό / Language: Non-verbal
Ηλικία: 5+ / Ages: 5+
Διάρκεια: 50΄ / Duration: 50΄
[ΕΛ]
Μια δημιουργία που χτίζεται μέσω του σώματος, της φωνής, του χειρισμού αντικειμένων και της ζωντανής μουσικής. Μια ζωντανή εγκατάσταση που δημιουργείται με πολλά μικρά χαρτονένια τούβλα που σχηματίζουν κτίρια και τοποθεσίες και που μεταμορφώνονται μέσω του φωτός, των αντικειμένων, του χρώματος, της μουσικής και άλλων πλαστικών υλικών. Αυτή είναι η ιστορία μιας φανταστικής πόλης, μιας πιθανής πόλης που φιλοξενεί όλες τις πόλεις του κόσμου. Εδώ οι στέγες έχουν κεραίες και τα σπίτια αναζητούν συχνότητες. Καταστρέφονται για να χτιστούν, χτίζονται για να ακουστούν, συντονίζονται για να μεταμορφωθούν. Ένας τόπος χωρίς όνομα, ώστε να του δώσετε εσείς ένα.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Patricia Ruz
Μουσική: Nacho Bilbao
Σκηνικά-Σκηνικά αντικείμενα: Patricia Ruz
Σχεδιασμός φωτισμού: David Picazo – Sergio García
Παίζουν: Patricia Ruz, Nacho Bilbao
Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, 18:00
Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός
[ΕΝ]
A creation that is built through the body, the voice, the manipulation of objects and live music. A living installation created with multiple small cardboard bricks that define structures and landscapes, transformed through light, objects, color, music and other plastic materials. This is the story οf an imaginary city, a possible city that welcomes all the cities of the world. Here the roofs have antennas and the houses search for frequencies. Destroy to build, build to listen, tune to transform. A place without a name, for you to put your own.
Concept-Direction: Patricia Ruz
Music: Nacho Bilbao
Set Design-Props: Patricia Ruz
Lighting Design: David Picazo – Sergio García
Performers: Patricia Ruz, Nacho Bilbao
Saturday, November 2, 18:00
Rialto Theatre, Limassol
10. Ζωολογικός ήχος (The ZOO Sound)
Γιώργης Χριστοδούλου / Giorgis Christodoulou
Ελλάδα / Greece
Είδος: Μουσική / Genre: Music
Γλώσσα: Ελληνικά / Language: Greek
Ηλικία: 4-8 / Ages: 4-8
Διάρκεια: 60΄ / Duration: 60΄
[ΕΛ]
Η σκηνή του ελληνικού παιδικού τραγουδιού αποτελεί ένα παγκόσμιο φαινόμενο: από την εποχή της θρυλικής Λιλιπούπολης, μέχρι σήμερα, έχουν γραφτεί αμέτρητα παιδικά τραγούδια στα ελληνικά και η συμμετοχή γνωστών αγαπημένων φωνών στους παιδικούς δίσκους, με τέτοια συχνότητα, αποτελεί μια παγκόσμια πρωτοτυπία.
Στην παράσταση Ζωολογικός Ήχος ο Γιώργης Χριστοδούλου παραδίδει μαθήματα «ζωολογίας» με τη βοήθεια, φυσικά, του κοινού. Αινίγματα και ιστορίες και… η Γαλέρα και η Γοργόνα, η Τσίχλα, οι Δεινόσαυροι, το Ελεφαντάκι, τα Δέκα Καβουράκια, το Πάντα, η Χελώνα και πολλά άλλα τραγούδια…
Σύλληψη-Ερμηνεία: Γιώργης Χριστοδούλου
Μουσικοί στη σκηνή: Alfred Ruci (φλάουτο, κιθάρα), Αλέξανδρος Αβδελιώδης (πιάνο), Γιώργης Χριστοδούλου (γιουκαλίλι)
Ρούχα-Σκηνικά αντικείμενα: Βασίλης Μπαρμπαρίγος
Κυριακή, 3 Νοεμβρίου, 17:00
Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός
[ΕΝ]
The Greek children’s music scene is a global phenomenon: from the time of the legendary Lilipoupoli, until today, countless children’s songs have been written in Greek and the participation of well-known and beloved voices in children’s music albums, with such frequency, has been a worldwide novelty.
In The ZOO Sound Giorgis Christodoulou delivers lessons in «zoology» with the assistance, of course, of the audience. Riddles and stories and... the Galera and the Mermaid, the Gum, the Dinosaurs, the Elephant, the Ten Crabs, the Panda, the Turtle and many other songs...
Concept-Performer: Giorgis Christodoulou
On-stage musicians: Alfred Ruci (flute, guitar), Alexandros Avdeliodis (piano), Giorgis Christodoulou (ukulele)
Costumes-Props: Vasilis Barbarigos
Sunday, November 3, 17:00
Rialto Theatre, Limassol
Το Φεστιβάλ επιχορηγείται από το πρόγραμμα ΚΥΠΡΙΑ του Υφυπουργείου Πολιτισμού.
Θεσμικός Συνεργάτης: Εθνική Αρχή Στοιχημάτων
Persona Theatre Company
Κύπρος / Cyprus
Είδος: Θέατρο / Genre: Theatre
Γλώσσα: Ελληνικά / Language: Greek
Ηλικία: 14+ / Ages: 14+
Διάρκεια: 75΄ / Duration: 75΄
[ΕΛ]
Ένα επτάχρονο κορίτσι μετά την πρώτη απόπειρα αυτοκτονίας της μητέρας της, ξεκινάει να φτιάχνει μια λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα που υπάρχουν γύρω της, προκειμένου να της δώσει κίνητρο να ζήσει. Μεγαλώνοντας, μεγαλώνει και η λίστα της αλλά και η κατάθλιψη της μητέρας της. Κι όταν το κορίτσι γίνεται γυναίκα, αρχίζει να μοιάζει επικίνδυνα στη μητέρα της. Τι θα κάνει άραγε; Θα το παλέψει; Θα παραιτηθεί; Θα σκίσει τη λίστα με όλα τα υπέροχα πράγματα ή θα την επεκτείνει τόσο μέχρι που να καλύψει κάθε σκιά, προκειμένου να ξαναβγεί στο φως;
Κείμενο: Duncan Macmillan – Jonny Donahoe
Μετάφραση: Μαρία Κωνσταντίνου
Σκηνοθεσία: Μαρίνα Βρόντη
Παίζει: Χριστίνα Κωνσταντίνου
Σάββατο, 26 Οκτωβρίου, 16:00
Υφαντουργείο TheWorkplace, Λευκωσία
Κυριακή, 3 Νοεμβρίου, 18:00
Μαρικκού που τα Λεύκαρα, Λεύκαρα*
*Η παράσταση προσφέρεται δωρεάν από τo Κέντρο Νεότητας Λευκάρων.
[EN]
A seven-year-old girl, after her mother’s first suicide attempt, starts making a list of all the brilliant things around her which motivate her in life. As she grows older, her list grows and so does her mother’s depression. And when the girl becomes a woman, she begins to look dangerously like her mother. What will she do? Will she fight her own depression? Will she give up? Will she destroy the list of every brilliant thing or will she expand it until it covers every shadow in order to bring herself back into the light?
Dramaturgy: Duncan Macmillan – Jonny Donahoe
Translation: Maria Constantinou
Direction: Marina Vrondi
Performer: Christina Constantinou
Saturday, November 2, 16:00
Yfantourgeio TheWorkplace, Nicosia
Sunday, November 3, 18:00
Marikkou pou ta Lefkara, Lefkara*
*The performance is offered free of charge by the Lefkara Youth Centre.
CIUDADES II - Arquitecturas en movimiento
Dansema Dance Theatre
Λιθουανία / Lithuania
Είδος: Χορός / Genre: Dance
Γλώσσα: Μη λεκτικό / Language: Non-verbal
Ηλικία: 0-3 / Ages: 0-3
Διάρκεια: 30΄ (+10΄ λεπτά παιχνίδι) / Duration: 30΄ (+10 minutes playtime)
[ΕΛ]
Παίζοντας παιχνίδια τα παιδιά γνωρίζουν τον εαυτό τους και τον κόσμο που τα περιβάλλει, εξερευνούν και μαθαίνουν: να κάθονται και να μπουσουλάνε, να σκαρφαλώνουν και να πηδούν, να αρπάζουν και να αφήνουν, να πιάνουν και να κλωτσάνε, να χαμογελούν και να συνοφρυώνονται, να μοιράζονται και να κάνουν φίλους, να σκέφτονται και να απολαμβάνουν. Η παράσταση διακρίνεται για τη διαδραστική της μορφή και το δημιουργικό της περιεχόμενο, το οποίο είναι αριστοτεχνικά διαμορφωμένο, ώστε να συνδυάζει τον επαγγελματικό χορό και τη δημιουργική συμμετοχή των παιδιών.
Χορογραφία: Birutė Banevičiūtė
Κοστούμια: Rūta Biliūnaitė
Σχεδιασμός φωτισμού: Aurelijus Davidavičius
Χορεύει: Giedrė Subotinaitė
Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, 12:00
The Studio – CYENS (Θέατρο Πόλης), Λευκωσία
[ΕΝ]
By playing games children get to know themselves and the surrounding world, explore and learn: to sit and crawl, climb and jump, grasp and drop, catch and kick, smile and frown, share and make friends, think and enjoy. The performance is exceptional for its interactive form and content, which is masterly constructed so that it combines professional dance and children's creative participation.
Choreography: Birutė Banevičiūtė
Costume Design: Rūta Biliūnaitė
Lighting Design: Aurelijus Davidavičius
Dancer: Giedrė Subotinaitė
Saturday, November 2, 12:00
The Studio - CYENS (Theatro Polis), Nicosia
Όλα τα υπέροχα πράγματα / Every brilliant thing
La Baracca - Testoni Ragazzi
Ιταλία/Italy
Είδος: Θέατρο & Θέατρο Αντικειμένων / Genre: Theatre & Object Theatre
Γλώσσα: Μη λεκτικό / Language: Non-verbal
Ηλικία: 2-5 / Ages: 2-5
Διάρκεια: 35΄ / Duration: 35΄
[ΕΛ]
Σ’ ένα μέρος που θα μπορούσε να είναι βιτρίνα καταστήματος, δύο χαρακτήρες διαμορφώνουν τον χώρο. Δημιουργούν μια σχέση μέσω της μη λεκτικής γλώσσας, και μέσω αυτής της σχέσης, φτιαγμένης από βλέμματα και κινήσεις, αφηγούνται ιστορίες.
Ενώ ντύνουν κάποιες κούκλες, συμβαίνουν διάφορες καταστάσεις, στις οποίες οι δύο ηθοποιοί παίζουν και αλληλεπιδρούν. Το βλέμμα του κοινού μπορεί να τα αναγνωρίσει, να τα ερμηνεύσει ελεύθερα και να τους δώσει ένα προσωπικό νόημα.
Μια παράσταση που επιτρέπει στα παιδιά να προσεγγίσουν την έννοια της οικογένειας, προτείνοντας προβληματισμούς και εγείροντας ερωτήματα, χωρίς να δίνει εύκολες απαντήσεις. Μια ευκαιρία να διερευνήσετε την άποψή σας και να ανοίξετε το μυαλό σας σε άλλες πιθανές πραγματικότητες. Τι είναι η οικογένεια; Ποιος είναι οικογένεια; Οικογένεια σημαίνει να έχεις παιδιά; Οικογένεια σημαίνει να έχεις μια μαμά και έναν μπαμπά; Οι παππούδες και οι γιαγιάδες ανήκουν στην οικογένεια; Πρέπει μια οικογένεια να ζει στο ίδιο μέρος; Μπορούν τα μέλη μιας οικογένειας να ανήκουν σε άλλες οικογένειες;
Δραματουργία: Andrea Buzzetti
Σκηνοθεσία: Andrea Buzzetti σε συνεργασία με τους Carlotta Zini και Enrico Montalbani
Χορογραφία-Κινησιολογία: Andra Burcâ
Παίζουν: Andrea Buzzetti, Lorenzo Monti
Σάββατο, 2 Νοεμβρίου, 11:00
Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός
Κυριακή, 3 Νοεμβρίου, 11:00
The Studio – CYENS (Θέατρο Πόλης), Λευκωσία
[ΕΝ]
In a place that could be a shop window, two characters set up the spaces. They establish a relation through non-verbal language, and through this relation, made of glances and movements, they tell stories.
While dressing some mannequins, different situations happen, in which the two actors play and interact. The gaze of the audience can recognize, interpret freely and give them a personal meaning.
A show to let children approach the idea of family, by suggesting reflections and raising questions, without giving easy answers. An opportunity to investigate your point of view and open your mind to other possible realities. What is a family? Who is a family? Does having children define a family? Does having a mom and dad define a family? Do grandparents belong to the family? Does a family have to live in the same place? Can members of a family be part of other families?
Dramaturgy: Andrea Buzzetti
Direction: Andrea Buzzetti with the collaboration of Carlotta Zini and Enrico Montalbani
Choreography-Movement Direction: Andra Burcâ
Performers: Andrea Buzzetti, Lorenzo Monti
Saturday, November 2, 11:00
Rialto Theatre, Limassol
Sunday, November 3, 11:00
The Studio - CYENS (Theatro Polis), Nicosia
Colourful Games
10 FINGERS
Iceland/Ισλανδία
Είδος: Σωματικό Θέατρο/Genre: Physical Theatre
Γλώσσα : Μη λεκτικό / Language: Non-verbal
Ηλικία: 5 + / Ages: 5+
Διάρκεια: 40΄ / Duration: 40΄
[ΕΛ]
Μια θεατρική παράσταση χωρίς λόγια!
Διασκεδαστική, παιχνιδιάρικη και ανεβαστική για τα μεγάλα και τα μικρά παιδιά.
Δύο πλάσματα φανερώνονται, βρίσκουν μια σακούλα με χώμα, αρχίζουν να παίζουν μαζί της και ανακαλύπτουν τι σημαίνει ζωή. Η ζωή είναι υπέροχη για να την απολαύσει όλη η οικογένεια μαζί!
Οι μικρότεροι θεατές απολαμβάνουν να βλέπουν τα δύο πρόσωπα ή τις δύο μορφές στη σκηνή να ζωντανεύουν, να ανακαλύπτουν η μία την άλλη και το χώμα γύρω τους. Ξεσπάνε σε γέλια καθώς τα δύο πρόσωπα στη σκηνή, το αγόρι και το κορίτσι ή ο άντρας και η γυναίκα, γεύονται τη λάσπη, παίζουν μαζί της, δημιουργώντας απ’ αυτήν ζώα, χώρες, ζωή και αγάπη.
Αλλά οι μεγαλύτεροι θεατές διαβάζουν την ίδια ιστορία διαφορετικά, διαβάζουν την ιστορία της γης, τη δημιουργία του Ανθρώπου, τη θεωρία της εξέλιξης του Δαρβίνου, πώς χωρίζεται η γη, πώς φτιάχνονται τα σύνορα, την αιτία των πολέμων και πώς μέσα από το γέλιο και το παιχνίδι μπορούμε να κάνουμε ειρήνη και να επουλώσουμε πληγέςׄ, πώς όλα ξεκινούν από το τίποτα – μια ιστορία για τον κύκλο της ζωής.
Δραματουργία-Σκηνικά: Helga Arnalds
Σκηνοθεσία-Συνδραματουργία: Charlotte Böving
Μουσική: Margrét Kristín Blöndal
Σχεδιασμός φωτισμού: Björn Bergsteinn Guðmundsson
Συνδραματουργία-Παίζουν: Sólveig Guðmundsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson
Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 18:30
Wherehaus 612, Λευκωσία
[ΕΝ]
A theatre show without words!
Funny, playful and uplifting – for the big kids and the little kids.
Two creatures come out from the shadows, find a bag of earth, they start to play and discover what life is all about. Life is perfect for the whole family to enjoy together!
The youngest audiences enjoy watching the two figures on stage come alive, discover each other and the earth around them. They roll around with laughter as the two characters on stage, the boy and the girl or the man and the woman, taste the mud, play with it, create animals, lands, life and love out of the mud.
But the older audiences read the same story on a different level, they read the history of earth, the creation of Man, Darwin’s theory of evolution, how land is divided, borders made up, the cause of wars and how through laughter and playfulness we can make peace and heal wounds; how everything starts from nothing – a story about the circle of life.
Dramaturgy – Set Design: Helga Arnalds
Director-Co-dramaturgy: Charlotte Böving
Μusic: Margrét Kristín Blöndal
Lighting Design: Björn Bergsteinn Guðmundsson
Co-dramaturgy-Performers: Sólveig Guðmundsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson
Sunday, October 27, 18:30
Wherehaus 612, Nicosia
Famiglie
Teatrodistinto
Italy/Ιταλία
Είδος: Σωματικό Θέατρο/Genre: Physical Theatre
Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal
Ηλικία: 3+ / Ages: 3+
Διάρκεια: 50΄ / Duration: 50΄
[EΛ]
Το Kish Kush είναι ένας φανταστικός, ουδέτερος χώρος, όπου δύο ξεχωριστά πρόσωπα μιλούν διαφορετικές γλώσσες και έχουν διαφορετικές όψεις. Τα χωρίζει ένας χάρτινος τοίχος. Μέσα από τη χρήση συμβολικών αντικειμένων, παιχνιδιών με τη σκιά και ήχων οι δύο χαρακτήρες αρχίζουν να γνωρίζονται, σκίζοντας τον εύθραυστο χάρτινο τοίχο.
Αρχίζουν να αντιλαμβάνονται την παρουσία του άλλου και να ανακαλύπτουν ο ένας τη διαφορετική γλώσσα, την κουλτούρα και τη συμπεριφορά του.
Μέσα από τη σύγκρουση, την περιέργεια, την ανταλλαγή, τη βοήθεια και το παιχνίδι, δημιουργούν ένα νέο, απρόβλεπτο σκίτσο στο κοινό τους χάρτινο δάπεδο. Μια μουτζούρα μεγαλώνει καθώς η μεταξύ τους σχέση και εμπιστοσύνη ενδυναμώνονται, οδηγώντας την ιστορία σε ένα ανοιχτό, απροσδιόριστο τέλος, το οποίο φανερώνει την ελπίδα για κατανόηση και αποδοχή στο μέλλον.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Daniel Gol
Παίζουν: Giuseppe Palesciano, Ettore Chiummo
Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 15:00 & 17:00
Dance House Lefkosia, Λευκωσία
[ΕΝ]
Kish Kush is an imaginary, neutral space where two unique characters speak different languages and have different aspects. A paper wall separates them. Through the manipulation of symbolic objects, shadow games and sounds, the two characters get to know each other tearing apart the delicate paper wall.
They start to experience each other’s presence, discovering each other’s different language, culture and behavior.
Through conflict, curiosity, exchange, help and play, they create a new, unexpected draw on the common paper floor. A scribble grows as the relationship and confidence become stronger, leading the story to an open, undefined end, which brings out hope for future understanding and acceptance.
Concept-Direction: Daniel Gol
Performers: Giuseppe Palesciano, Ettore Chiummo
Sunday, October 27, 15:00 & 17:00
Dance House Lefkosia, Nicosia
LIFE a Mudpie
Ascension Dance
Ηνωμένο Βασίλειο/United Kingdom
Είδος: Χοροθέατρο/Genre: Dance Theatre
Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal
Ηλικία: 1-4 / Ages: 1-4
Διάρκεια: 35΄ (+ 15΄ παιχνίδι) /Duration: 35΄ (+ 15’ playtime)
[ΕΛ]
Το Early waves είναι μια θαυμάσια εισαγωγή στο χοροθέατρο για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μια συγκινητική ιστορία επανασύνδεσης με αγαπημένα πρόσωπα. Δύο άνθρωποι συναντιούνται, στην αρχή διστακτικά, και ταξιδεύουν μαζί, φτιάχνοντας σχέσεις εμπιστοσύνης μεταξύ τους. Χρησιμοποιούν με θαυμαστό τρόπο μια εύκαμπτη ιτιά και εξερευνούν τον ήχο και την κίνηση, δημιουργώντας μαγεία και προκαλώντας γέλιο.
Πρωτότυπη σύλληψη: Hannan LeFeuvre
Χορεύουν: Francesca Goodinson, Ashley Jordan
Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 11:00
Dance House Lefkosia, Λευκωσία
Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 16:00
Προαύλιο Δημοτικού Σχολείου Λευκάρων*
*Η παράσταση προσφέρεται δωρεάν από τον Δήμο Λευκάρων.
[ΕΝ]
Early Weaves is a wonderful introduction to dance theatre for early years children. A heart-warming tale of re-connecting with loved ones. Two people meet, tentatively at first, and journey through building trust with each other. Using fabulously a flexible willow, they explore sound and movement, creating magic and laughter.
Original Concept: Hannan LeFeuvre
Dancers: Francesca Goodinson, Ashley Jordan
Sunday, October 27, 11:00 Dance House Lefkosia, Λευκωσία
Sunday, October 27, 16:00
Lefkara Primary School Yard*
*The performance is offered free of charge by the Municipality of Lefkara.
Kish Kush
Mónica Muñoz Dance
Ιρλανδία/Ireland
Είδος: Χορός/Genre: Dance
Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal
Ηλικία: 4+/Ages: 4+
Διάρκεια: 45΄/Duration: 45΄
[ΕΛ]
Με παιχνιδιάρικη διάθεση, εντυπωσιακά ακροβατικά, κωμικό συγχρονισμό και ένα χαρούμενο ηχητικό τοπίο, δύο χορευτές δημιουργούν έναν μαγικό κόσμο μέσα από τον έξυπνο χειρισμό μπαλονιών. Η φαντασία τους φαίνεται να μην έχει όρια – με αποτέλεσμα μια μαγική, αστεία και ανεβαστική παράσταση γεμάτη πτώσεις, ρίψεις, αρπάγματα, τρικλοποδιές, αιωρήσεις ... και μερικές φορές ίσως και λίγο πέταγμα ...
Χορογραφία: Mónica Muñoz
Σκηνικά-Κοστούμια: Laura Fajardo
Ηχητικό τοπίο: Denis Clohessy
Σχεδιασμός φωτισμού: Sebastian Pizarro Olivera
Χορεύουν: Martijn Joling, Amy Pender
Σάββατο, 26 Οκτωβρίου, 15:00 & 18:00
Dance House Lefkosia, Λευκωσία
[EN]
With playful energy, impressive acrobatics, comic timing and a joyful soundscape, two dancers create a magical world through the clever manipulation of balloons. Their imagination seems to know no bounds – resulting in a hypnotic, funny and uplifting performance full of falling, throwing, catching, stumbling, floating ... and sometimes maybe even a little bit of flying...
Choreography: Mónica Muñoz
Set Design-Costume Design: LaurA Fajardo
Sound Design: Denis Clohessy
Lighting Design: Sebastian Pizarro Olivera
Dancers: Martijn Joling, Amy Pender
Saturday October 26, 15:00 & 18:00
Dance House Lefkosia, Nicosia
Early Weaves
Simone de Jong Company
Ολλανδία/Netherlands
Είδος: Σωματικό Θέατρο/Genre: Physical Theatre
Ηλικία: 2-7/Ages: 2-7
Γλώσσα: Μη λεκτικό/Language: Non-verbal
Διάρκεια: 35΄ (+παιχνίδι)/Duration: 35΄ (+playtime)
[ΕΛ]
Υπάρχει ένα τετράγωνο. Είναι ένα σπίτι;
Ακούγεται θόρυβος. Τι συμβαίνει εκεί μέσα;
Ξεπροβάλλει ένα πτερύγιο. Υπάρχει κάτι μέσα;
Τι είναι εκεί μέσα; Ποιος είναι εκεί μέσα;
Το Hermit είναι μια πρωτότυπη εικαστική παράσταση για ένα μικροσκοπικό σπίτι. Ο ιδιοκτήτης απουσιάζει, όμως ακούμε τη φωνή του.
Μια αστεία και συγκινητική παράσταση για τη μοναχικότητα και την επιστροφή στο σπίτι.
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Simone de Jong
Σκηνικό: Erik Begemann
Μουσική: Max Gramser / Miaux
Σχεδιασμός φωτισμού: Jacques van Room
Παίζει: Koen van der Heijden
Σάββατο, 26 Οκτωβρίου, 10:00
Κυριακή, 27 Οκτωβρίου, 10:00
Wherehaus 612, Λευκωσία
[ΕΝ]
There’s a square. Is it a house?
Noise emerges. What’s going on in there?
A flap opens. Is there something inside?
What’s in there? Who’s in there?
Hermit is a visual, original performance about a tiny house. The owner is not at home, but we do hear him…
A funny and moving performance about being alone and coming home.
Concept-Direction: Simone de Jong
Set Design: Erik Begemann
Music: Max Gramser / Miaux
Lighting Design: Jacques van Room
Performer: Koen van der Heijden
Saturday, October 26, 10:00
Sunday, October 27, 10:00
Wherehaus 612, Nicosia
FALL and FLOAT