ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2018

Video

Περισσότερες Πληροφορίες:

Έξι παραγωγές από την Κύπρο, την Ελλάδα, τη Ρουμανία και τη Γεωργία, συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», με παραστάσεις στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στην Αγλαντζιά, από την 1^η μέχρι τις 30 Ιουλίου 2018.

▪ Έναρξη παραστάσεων στις 21:00

▪ Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:45*

*Το κοινό που θα παρακολουθήσει παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου προτρέπεται να μεταβεί στον χώρο τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης

Info: www.greekdramafest.com

______________________________

ΘΕΑΤΡΟ ΕΝΑ, Κύπρος

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη

▪ Κυριακή 1 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου [επίσημη έναρξη]

▪ Τρίτη 3 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Πέμπτη 5 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

Με το εμβληματικό, διαχρονικό κι ένα από τα σημαντικότερα έργα του Ευριπίδη, Τρωάδες, σε παραγωγή του Θεάτρου Ένα ανοίγει η φετινή διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος». Στο στρατόπεδο των Αχαιών, στα παράλια της λεηλατημένης Τροίας, οι αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες και η βασίλισσά τους, Εκάβη, θρηνούν για τα δεινά τους. Όσες έχουν απομείνει ζωντανές από την ξεκληρισμένη βασιλική οικογένεια θα δοθούν ως δώρο στους Αχαιούς, ενώ ο εγγονός της Εκάβης, ο μικρός Αστυάνακτας, γκρεμίζεται από τα τείχη, θύμα της σκληρότητας των κατακτητών. Οι φλόγες αφανίζουν την Τροία και οι γυναίκες, απελπισμένες, οδηγούνται στα πλοία που θα τις μεταφέρουν πέρα από το Αιγαίο, σκλάβες στα σπίτια των νικητών. Ο ανθρώπινος πόνος παίρνει οικουμενικές διαστάσεις. Ο θρήνος των γυναικών, μανάδων, συζύγων, αδελφών, ανθρώπινος και αποκαλυπτικός επισημαίνει για άλλη μια φορά τα «έργα» της ανθρώπινης φύσης. Μια ιστορία που (συνεχώς) επαναλαμβάνεται...

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Σκηνοθεσία και ελεύθερη απόδοση κειμένου: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Σκηνικά / Κουστούμια: Λάκης Γενεθλής

Μουσική και μουσική διδασκαλία: Ευαγόρας Καραγιώργης

Κίνηση: Γιώργος Δημόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντρέας Χριστοδουλίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Δημόπουλος

Διανομή:

Εκάβη: Έρικα Μπεγέτη 

Κασσάνδρα: Κρίστη Παπαδοπούλου

Ανδρομάχη: Έλενα Χατζηαυξέντη 

Ελένη: Τίνα Λεωνορά

Μενέλαος: Σωτήρης Μεστάνας

Ταλθύβιος: Μανώλης Μιχαηλίδης

Αστυάναξ: Βασίλης Χαραλάμπους

Χορός: Έφη Χαραλάμπους, Στάλω Στυλιανού, Βασιλική Ανδρέου, Μαρία Πογιατζή, Μαρίλια Χαριδήμου, Ελένη Οροκληνιώτη, Ειρήνη Σαλάτα – Γεωργίου

_________________________________________

STEFI PRODUCTIONS, ROADS AND ORANGES FILMS, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΟΖΑΝΗΣ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΕΡΟΙΑΣ 

ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ του Αισχύλου

▪ Σάββατο 14 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Κυριακή 15 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Ο διεθνούς φήμης Λιθουανός σκηνοθέτης Τσέζαρις Κραουζίνις, με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, σκηνοθετεί το πρώτο έργο της αισχύλειας τριλογίας Ορέστεια, Αγαμέμνων και δημιουργεί μια παράσταση για τις απαρχές και το μέλλον της ανθρώπινης βίας. Ο Αγαμέμνων επιστρέφει στο Άργος, μετά το τέλος του Τρωικού Πολέμου. Μπαίνει θριαμβευτικά στην πόλη και το παλάτι, φέρνοντας μαζί του ως αιχμάλωτη την τρωαδίτισσα πριγκίπισσα, ιέρεια του Απόλλωνα, μάντισσα Κασσάνδρα. Η Κλυταιμνήστρα υποδέχεται τον σύζυγό της με στόμφο και τιμή, ωστόσο πολύ γρήγορα αποκαλύπτεται πως η ενθουσιώδης της υποδοχή υποκρύπτει ένα οργανωμένο σχέδιο εκδίκησης για το φόνο της κόρης τους, Ιφιγένειας, που ο Αγαμέμνονας θυσίασε στην Αυλίδα, για να ξεκινήσουν τα πλοία της εκστρατείας δέκα χρόνια πριν. Το κόκκινο χαλί που στρώνει για να τον δεχτεί οδηγεί σ’ ένα λουτρό αίματος όπου, με τη συνέργεια του εραστή της Αίγισθου, θα πνιγούν και ο ίδιος και η ερωμένη του.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις

Σκηνικά - Κουστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν

Μουσική και Μουσική Διδασκαλία: Χάρης Πεγιάζης

Χορογραφία - Κίνηση: Έντι Λάμε

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Βοηθός σκηνοθέτη: Συγκλητική Βλαχάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Stefi & Lynx Productions: Αλίκη Δανέζη Knutsen

Διανομή:

Κλυταιμνήστρα: Μαρία Πρωτόπαππα

Αγαμέμνων/Αίγισθος: Γιάννης Στάνκογλου

Κήρυκας : Αργύρης Πανταζάρας

 Κασσάνδρα: Ιώβη Φραγκάτου

Φρουρός: Θοδωρής Κατσαφάδος

Χορός: Μάρκος Γέττος, Δημήτρης Γεωργιάδης, Τάσος Θεοφιλάτος, Πανάγος Ιωακείμ, Δημήτρης Καραβιώτης, Ηλίας Μενάγιερ, Δημήτρης Μηλιώτης, Αλέξανδρος Μούκανος, Αλέξανδρος Μπαλαμώτης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Γιώργος Παπανδρέου

______________________________

SPECTRUM THEATRE, Ρουμανία

ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη

▪ Δευτέρα 16 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

▪ Τετάρτη 18 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου

Την ευριπίδεια τραγωδία, Μήδεια, μείγμα ηθικής ιδιαιτερότητας και ισχυρού πάθους, παρουσιάζει το ουγγρικό θεατρικό σχήμα Spectrum Theatre, που εδρεύει στην Τρανσυλβανία της Ρουμανίας. Στην αριστουργηματική αυτή τραγωδία, η οποία πραγματεύεται την τελευταία πράξη της παθιασμένης σχέσης του Ιάσονα με τη Μήδεια, ο Ιάσονας αποφασίζει να εγκαταλείψει τη σύζυγό του για να παντρευτεί την κόρη του βασιλιά Κρέοντα και η προδομένη Μήδεια τον εκδικείται με τον πιο σκληρό τρόπο: τη δολοφονία των παιδιών τους. Σε ένα λιτό σκηνικό χώρο, η σκηνοθέτις Βιόλα Τoρόκ εστιάζει μέσω του λόγου, στον εσωτερικό κόσμο των δραματικών προσώπων, αναδεικνύοντας τον ψυχισμό του καθενός. Η χρήση μουσικής, βασισμένη σε παραδοσιακά ουγγρικά δημοτικά τραγούδια, έχει ως στόχο να τονίσει το «πάντρεμα» του παλιού με το σύγχρονο, τις διαχρονικές αξίες της ηθικής, της δικαιοσύνης και τον αγώνα της Μήδειας για εκδίκηση σε έναν κόσμο απατηλό, άδικο και σκληρό.

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

Σκηνοθεσία: Βιόλα Τορόκ

Σκηνογραφία: Τίμεα Τάκακς

Μουσική: Λάζλο Κέλεμεν

Σχεδιασμός Ήχου και Φωτισμού: Ρόμπερτ Ίνκζε

Υπεύθυνη Παραγωγής: Σζούσζα Μέντβε

Διανομή:

Μήδεια: Έμοκε-Κατίνκα Μάρτον

Τροφός: Άννα Σζας

Ιάσων: Άντρας Κόρπος

Κρέων, βασιλιάς της Κορίνθου: Γκεόρτζι Κάρπ

Αιγέας, βασιλιάς της Αθήνας: Σάντορ Τάταϊ

________________________________________

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΟΡΕΣΤΗΣ του Ευριπίδη

▪ Παρασκευή 20 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

▪ Σάββατο 21 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

To ΚΘΒΕ παρουσιάζει την ευριπίδεια τραγωδία, Ορέστης, σε νέα μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Γιάννη Αναστασάκη.

Μετά το φόνο της μητέρας του, Κλυταιμνήστρας, κυνηγημένος από τις Ερινύες και καταδικασμένος σε θάνατο από την πόλη, ο Ορέστης μαραζώνει, άρρωστο αγρίμι σ' ένα στρώμα έχοντας στο πλάι του την Ηλέκτρα. Στο Άργος καταφθάνουν από την Τροία ο Μενέλαος και η Ελένη. Τα δύο αδέλφια προσδοκούν από τον Μενέλαο να παρέμβει, αλλά ούτε αυτός ούτε ο παππούς τους Τυνδάρεως σκοπεύουν να τους βοηθήσουν. Ο Ορέστης στρέφεται τότε στον Πυλάδη που αποδεικνύει την ισχυρή φιλία του, αποφασίζοντας να τον στηρίξει με κίνδυνο τη ζωή του. Οι δύο νέοι άντρες, με τη συνδρομή της Ηλέκτρας, βάζουν σε εφαρμογή ένα σχέδιο εκδίκησης με θύματα την Ελένη και την κόρη της Ερμιόνη, που φαίνεται να τους οδηγεί όλο και βαθύτερα σε έναν φαύλο κύκλο βίας και αίματος. Παγιδευμένοι μέσα στις πράξεις τους, προσπαθούν απεγνωσμένα να διασωθούν. Την τελική λύση έρχεται να δώσει η παρέμβαση του από μηχανής θεού, Απόλλωνα.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Θαβώρης

Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος 

Μουσική διδασκαλία: Νίκος Βουδούρης 

Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Boηθός σκηνοθέτη: Σαμψών Φύτρος

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία

Οργάνωση Παραγωγής: Marleen Verschuuren

Διανομή: (με αλφαβητική σειρά):

Ηλέκτρα: Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ελένη: Δάφνη Λαμπρόγιαννη, Αγγελιοφόρος: Νικόλας Μαραγκόπουλος, Πυλάδης: Δημήτρης Μορφακίδης, Απόλλωνας: Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Ερμιόνη: Μαριάννα Πουρέγκα, Τυνδάρεως: Κώστας Σαντάς, Φρύγας: Χρήστος Στέργιογλου, Μενέλαος: Χριστόδουλος Στυλιανού, Ορέστης: Χρίστος Στυλιανού

Χορός: Ελευθερία Αγγελίτσα, Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Αναστασία Εξηνταβελόνη, Παυλίνα Ζάχρα, Μαρία Κωνσταντά, Χριστίνα Παπατριανταφύλλου, Μαρία Πετεβή, Ελίνα Ρίζου, Εύη Σαρμή, Χριστίνα Χριστοδούλου, Στυλιανή Ψαρουδάκη

___________________________________________

FRESH TARGET THEATRE ENSEMBLE, Κύπρος

ΑΛΚΗΣΤΙΣ του Ευριπίδη

▪ Δευτέρα 23 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

▪ Σάββατο 28 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Δευτέρα 30 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Η Fresh Target Theatre Ensemble συμμετέχει για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ και παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και συγχρόνως αινιγματικά έργα του Ευριπίδη, την Άλκηστη.

Με τη βοήθεια του Απόλλωνα, ο Άδμητος, βασιλιάς της πόλης των Φερών, έχει κερδίσει ένα ασυνήθιστο προνόμιο: μπορεί να αποφύγει το θάνατο, αν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του. Ποιος είναι όμως εκείνος που αγαπάει τον Άδμητο περισσότερο από την ίδια τη ζωή του; Όλοι αρνούνται να πεθάνουν για χάρη του Άδμητου, εκτός από τη νεαρή γυναίκα του, την Άλκηστη, που αποχαιρετά τη ζωή και ξεκινάει το ταξίδι της για τον Κάτω Κόσμο. Όλο το παλάτι θρηνεί την απώλεια της αφοσιωμένης βασίλισσας, αλλά μόνο ένας ήρωας μπορεί να παλέψει με τον Θάνατο και να την ξαναφέρει στη ζωή.

Η Άλκηστις, το αρχαιότερο από τα σωζόμενα έργα του Ευριπίδη, χαρακτηρίζεται ως τραγικωμωδία που καταργεί τη φυσική νομοτέλεια και αντιστέκεται στη βούληση του ανθρώπου, αφήνοντας πολλά αναπάντητα ερωτήματα.

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Χρηστομάνος

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

Σκηνικά: Γιώργος Γιάννου

Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου

Μουσική Διδασκαλία: Βασιλική Αναστασίου

Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Μασώνου

Συντονισμός Παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη

Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιώργος Μ. Ιωάννου

Διανομή:

Άλκηστις: Νιόβη Χαραλάμπους

Άδμητος: Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος

Φέρης: Σπύρος Σταυρινίδης

Απόλλωνας/Υπηρέτης: Ανδρέας Κουτσόφτας

Θάνατος/Ηρακλής: Γιάννης Καραούλης

Υπηρέτρια/Κορυφαία Χορού: Μυρσίνη Χριστοδούλου

Κορυφαίος Χορού: Σάββας Μενοίκου

Χορός: The Amalgamation choir

__________________________________

THE RUSTAVELI THEATRE, Γεωργία

ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή

▪ Τετάρτη 25 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου

▪ Παρασκευή 27 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

Το Θέατρο Ρουσταβέλι, το μεγαλύτερο και ένα από τα παλαιότερα θέατρα της Γεωργίας, παρουσιάζει την τραγωδία του Σοφοκλή, Ηλέκτρα, σε μια συγκλονιστική και συναρπαστική προσαρμογή, σε σκηνοθεσία των Ρόπερτ Στούρουα, καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Ρουσταβέλι και διεθνούς φήμης σκηνοθέτη, Γρηγόρη Καραντινάκη και Νικολόζ Χαίνε-Σβελίτσε. Εστιάζοντας στη δύναμη των γυναικών που βρίσκονται παγιδευμένες σε ένα πατριαρχικό σύστημα, στις πολύπλοκες δυναμικές της οικογένειας και του φύλου, απόλυτα σχετικές με το σήμερα, στον πολιτικό ακτιβισμό που μας καλεί να υψώσουμε τη φωνή μας ακούραστα στο όνομα της δικαιοσύνης, η ευφάνταστη παραγωγή του Ρόπερτ Στούρουα καταφέρνει να δημιουργήσει ένα τοπίο αγωνίας και έντασης που ωθεί την πλοκή στην αναπόφευκτη έκβασή της.

Στην Ηλέκτρα, η οποία αντιπροσωπεύει την τελευταία και ωριμότερη δημιουργική περίοδο του Σοφοκλή, εξιστορείται το φονικό στο παλάτι των Ατρειδών, το οποίο κορυφώνεται με τη μητροκτονία του Ορέστη.

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

Μετάφραση και διασκευή: Γρηγόρης Καραντινάκης και Νίνο Κατίντσε

Σκηνοθεσία: Ρόπερτ Στούρουα

Σκηνοθετική ομάδα: Γρηγόρης Καραντινάκης και Νικολόζ Χαίνε-Σβελίτσε

Σκηνικά/ Κοστούμια: Μιριάν Σβελίτσε

Μουσική επιμέλεια: Ία Σακαντελίτσε

Χορογραφία: Κοτέ Πουρτσελάτσε

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρουσουντάν Μπαρπακάτσε

Διανομή:

Παιδαγωγός: Ηράκλη Ματσαρασβίλι

Ορέστης: Ντάβιτ Γκοτσιρίτσε / Λάσσια Τσουχαρασβίλι

Ηλέκτρα: Έκα Μολοντινασβίλι

Χρυσόθεμις: Λέλα Αχαλάια / Τάμτα Ινασβίλι

Κλυταιμνήστρα: Νίνο Κασράντσε

 Αίγισθος: Πέσο Ζανγκούρι

Πυλάδης: Γκάγκι Σβανίτσε

Χορός: Μανάνα Αμπραμισβίλι, Λέλα Αχαλάια, Τάμτα Ινασβίλι, Κέτι Σβανίτσε, Κέτι Κχιτίρι, Άνα Αμιλαχβάρι

Στην παράσταση γίνεται χρήση μουσικών κομματιών των Toru Takemitsu, Mark Isham, David Lang, Ólafur Arnalds και Rammstein.

_____________________________________

Σημαντικές πληροφορίες:

• Το κοινό που θα παρακολουθήσει παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου προτρέπεται να μεταβεί στον χώρο τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Η στάθμευση αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στο χώρο του θεάτρου. Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης στον χώρο του θεάτρου, στις 20:45.

• Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί δωρεάν μεταφορά με λεωφορεία στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, για την παρακολούθηση των παραστάσεων:
  • Αγαμέμνων του Αισχύλου (παραγωγή Stefi Productions, Roads & Oranges Films, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας), στις 14 και 15 Ιουλίου 2018
  • Ορέστης του Ευριπίδη (παραγωγή Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος), στις 20 και 21 Ιουλίου 2018

▪ Ώρα αναχώρησης: 18:30 (χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας)

▪ Απαραίτητη η κράτηση θέσεων στο τηλ. 7000 2414 μέχρι τις 10 Ιουλίου 2018

Δεν επιτρέπονται:

• H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
• Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.
• Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.
• Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση ή/και μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρωσης της παράστασης.