ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2019

ΗΜΕΡΟΛOΓΙΟ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
ΠΑΡΑΓΩΓΟΙ & ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΕΣ
ΟΙ ΠΕΛΑΤΕΣ ΜΑΣ
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ
ΕΞΥΠΗΡΕΤΗΣΗ ΓΙΑ ΘΕΣΕΙΣ ΑΝΑΠΗΡΩΝ

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2019

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2019

Πού: ΠΑΦΟΣ, ΛΕΥΚΩΣΙΑ, ΛΕΜΕΣΟΣ

Πότε: - 27/07/19

Εισιτήρια: €12│€6 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, άνεργοι)│€45 ενιαίο (ανά άτομο για 5 παραστάσεις)


Πληροφορίες:

Πέντε παραγωγές αρχαίου ελληνικού δράματος από διακεκριμένα θεατρικά σχήματα από Κύπρο, Ελλάδα, Ιταλία, Σλοβενία και Ισπανία, συμμετέχουν στην εικοστή τρίτη διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος» και παρουσιάζουν παραστάσεις τους στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στην Αγλαντζιά.


Video

Περισσότερες Πληροφορίες:

▪ Έναρξη παραστάσεων στις 21:00

▪ Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:40

*Το κοινό που θα παρακολουθήσει παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου προτρέπεται να μεταβεί στον χώρο τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης (παρακαλούμε όπως δείτε σημαντικές σημειώσεις στο κάτω μέρος της σελίδας)

►Τιμές εισιτηρίων:

€12 κανονικό

€6 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, άνεργοι)

€45 ενιαίο (ανά άτομο για παρακολούθηση πέντε παραστάσεων)

€10 ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων ανά παράσταση) στο ticketing@soldoutticketbox.com

▪ Πληροφορίες: www.greekdramafest.com

 

-------------------------------------------------

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΟΒΑ ΓΚΟΡΙΤΣΑ ΣΛΟΒΕΝΙΑΣ

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη

 

Παρασκευή 28 Ιουνίου │Αρχαίο Ωδείο Πάφου

Κυριακή 30 Ιουνίου │Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

 

Tο Εθνικό Θέατρο Νόβα Γκόριτσα της Σλοβενίας παρουσιάζει την πρώτη σλοβενική παραγωγή της ευριπίδειας τραγωδίας Τρωάδες, την εναρκτήρια παραγωγή της φετινής διοργάνωσης του Φεστιβάλ.

 

Η οικουμενικώς επίκαιρη αντιπολεμική τραγωδία, με την εξαίρετη σκηνοθεσία του Jaša Koceli και τη Marjuta Slamič στο ρόλο της Εκάβης, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον σλοβενικό τύπο και κοινό χαρίζοντας στην Marjuta Slamič το βραβείο Tantadruj, ως διάκριση για την ερμηνευτική της δεινότητα (θεατρική περίοδος 2017/2018).

 

Ο Τρωικός πόλεμος έλαβε τέλος, οι ήρωες της Τροίας έπεσαν, η βασιλική γενιά ξεκληρίστηκε, η άλλοτε δοξασμένη πόλη λεηλατήθηκε. Σε ένα τοπίο ολέθρου, κάτω από τα ερειπωμένα τείχη, η Εκάβη -η μάνα, η γυναίκα, η βασίλισσα- θρηνεί με τις άμαχες Τρωαδίτισσες γυναίκες, αιχμάλωτες όλες των Αχαιών, για τα δεινά τους και τη μοίρα τους να οδηγηθούν ως σκλάβες στα σπίτια των νικητών.

 

Στις Τρωάδες, ο Ευριπίδης διατυπώνει ένα αμείλικτο «κατηγορώ» για τις φρικαλεότητες του πολέμου, καταδικάζοντας την αγριότητα του ανθρώπου και υμνεί τη δύναμή του να υπομένει.

 

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

 

Μετάφραση: Jera Ivanc

Σκηνοθεσία: Jaša Koceli

Δραματουργός: Ana Kržišnik Blažica

Σύμβουλος γλωσσικών θεμάτων: Srečko Fišer

Σκηνικά: Darjan Mihajlović Cerar

Κοστούμια: Branka Pavlič

Μουσική σύνθεση: Miha Peric

Μουσική διδασκαλία: Marta Kosturska

Χορογραφία: Tajda Podobnik

Φωτογραφία: Mankica Kranjec

Σχεδιασμός φωτισμού: Samo Oblokar

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Tina Prpar

 

Διανομή:

Ποσειδών: Kristijan Guček

Αθηνά: Helena Peršuh

Εκάβη: Marjuta Slamič

Κασσάνδρα: Raiven

Ανδρομάχη: Patrizia Jurinčič Finžgar

Ελένη: Arna Hadžialjević

Ταλθύβιος: Jure Kopušar

Μενέλαος: Miha Nemec

Αστυάναξ: Lev Lipušček

Πολεμιστής: Siniša Bukinac

Κορυφαία Χορού από αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες: Ana Facchini

Χορός: Medea Novak, Vida Fabčič, Hana Ferizović, Kati Harej, Petra Kolenc, Ajda Podgornik Valič, Helena Simčič, Barbara Simčič Veličkov, Anja Trobec, Lucija Zorn, Ana Žnidarčič

Ποιήτρια: Farah Chamma

 

-------------------------------------------------

MALTRAVIESO TEATRO, LA ALMENA PRODUCCIONES,

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΜΕΡΙΔΑ, Ισπανία

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ του Ευριπίδη

 

Δευτέρα 8 Ιουλίου │Αρχαίο Ωδείο Πάφου

Τετάρτη 10 Ιουλίου │Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

 

Το Maltravieso Teatro και η La Almena Producciones, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, παρουσιάζουν τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Emilio del Valle.

 

Στον Ιππόλυτο, μια τραγωδία με φιλοσοφικές, θρησκευτικές και υπαρξιακές αναζητήσεις, ο Ευριπίδης στήνει μια αριστοτεχνική θεατρική παγίδα κλιμάκωσης του τραγικού, όπου οι θεοί παίζουν καθοριστικό ρόλο, οδηγώντας τους ανθρώπους σε μια καταστροφική συνωμοσία σιωπής, στο αναπόφευκτο σφάλμα, στην τιμωρία αλλά και στη συγχώρεση.

 

Η ισπανική παραγωγή, που παρουσιάστηκε το περασμένο καλοκαίρι στο 64ο Φεστιβάλ της Μέριδα και έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές, επιχειρεί να ανασυνθέσει την πρώτη ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη Ιππόλυτος Καλυπτόμενος, έχοντας ως βάση τον διασωθέντα Ιππόλυτο Στεφανηφόρο.

 

Με κεντρικά πρόσωπα τη Φαίδρα και τον γιο του συζύγου της, Ιππόλυτο, ο Ευριπίδης υφαίνει μια τραγωδία για το δίλημμα μεταξύ πάθους και λογικής, τον άνομο έρωτα, τον παράφορο οίστρο και τις τραγικές συνέπειές του.

 

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

 

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών

 

 

Διασκευή/Δραματουργία: Isidro Timón, Emilio del Valle

Σκηνοθεσία: Emilio del Valle

Σκηνικά: Isidro Timón, Emilio del Valle

Κοστούμια: María de Melo

Μουσική: Álvaro Rodríguez Barroso

Σχεδιασμός φωτισμού: José Manuel Guerra

Σχεδιασμός ήχου: Jorge Muñoz

Σχεδιασμός μακιγιάζ/Κομμώσεις: Carlos Tello

Βοηθοί σκηνοθέτες: Jorge Muñoz, Gustavo del Río

Υπεύθυνοι παραγωγής: Isidro Timón, Luis S. Molina

Τεχνική διεύθυνση: La Almena Producciones, Maltravieso Teatro

Ομάδα παραγωγής: Clara Barquilla, Ana Mos, Jesús Pablos Castañeda, Esther Sáenz

 

Διανομή:

Ιππόλυτος: Juan Díaz

Φαίδρα: Camila Almeda

Θησέας: José A. Lucia

Τροφός: Cristina Gallego

Άρτεμις: Amelia David

Αφροδίτη: Mamen Godoy

Αγγελιαφόρος/Κυνηγός: Rubén Lanchazo

Ακόλουθος Θησέα/Κυνηγός: Javier Uriarte

Γυναίκες της Τροιζήνας: Estefanía Ramírez, Raquel Bravo, Guadalupe Fernández, Sara Jiménez

Μουσικός επί σκηνής: Fernanda Valdés

Τρομπόνι: Javier Uriarte

Βιολί: Estefanía Ramírez

 

-------------------------------------------------

ΕΘΝΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΡΑΚΟΥΣΩΝ, Ιταλία

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη

 

Παρασκευή 12 Ιουλίου│ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Σάββατο 13 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

Ο διακεκριμένος Tullio Solenghi σκηνοθετεί τη δημοφιλέστερη αριστοφανική κωμωδία Λυσιστράτη, σε παραγωγή του Εθνικού Ινστιτούτου Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών της Ιταλίας (Fondazione INDA), με τη βραβευμένη Elisabetta Pozzi στον πρωταγωνιστικό ρόλο κι ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών και συντελεστών.

 

Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη συγκαλεί τις γυναίκες της Αθήνας, της Σπάρτης και των άλλων πόλεων για να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους. Οι γυναίκες συγκεντρώνονται και η Λυσιστράτη τους προτείνει αποχή από τα συζυγικά τους καθήκοντα μέχρι οι άντρες να σταματήσουν τον πόλεμο. Αν και αρχικά αρκετές από αυτές αντιδρούν, στο τέλος πείθονται από τη Λυσιστράτη και τη Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, συσπειρώνονται και καταστρώνουν το σχέδιό τους. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το «στρατόπεδο» των αντρών μπαίνει στην αντεπίθεση με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται.

 

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

 

 

Μετάφραση: Giulio Guidorizzi

Σκηνοθεσία: Tullio Solenghi

Σκηνικά/Κοστούμια: Andrea Viotti

Χορογραφία: Paola Maffioletti

Σχεδιασμός φωτισμού: Pietro Sperduti

Βοηθός σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία: Marcello Cutugno

Βοηθός σκηνοθέτη: Martina Garciulo

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Λυσιστράτη: Elisabetta Pozzi

Κλεονίκη: Federica Carrubba Toscano

Μυρρίνη: Giovanna Di Rauso

Λαμπιτώ: Viola Marietti

Χορός Γερόντων: Vittorio Viviani (Δράκης), Totò Onnis (Στρυμόδωρος), Mimmo Mancini (Φίλουργος)

Χορός Γριών: Simonetta Cartia (Νικοδίκη), Silvia Salvatori (Καλύκη), Tiziana Schivarelli (Κριτύλλα), Elisabetta Neri (Βοιωτή)

Πρόβουλος: Federico Vanni

Τρεις Γυναίκες: Margherita Carducci, Elisabetta Neri, Federica Carruba Toscano

Κινησίας: Tullio Solenghi

Πρύτανης: Roberto Alinghieri

Κήρυκας Λακεδαιμονίων: Giuliano Chiarello

Πρέσβης Λακεδαιμονίων, Πρέσβεις Αθηναίων: Riccardo Livermore, Francesco Mirabella

Συμφιλίωση: Elisabetta Neri

Κορυφαία Χορού: Simonetta Cartia

Χορός: Giulia Antille, Beatrice Barone, Emanuele Carlino, William Caruso, Adele Di Bella, Tommaso Garrè, Federica Gurrieri, Irene Jona, Gabriele Manfredi, Giulia Messina, Silvia Messina, Federico Mosca, Roberto Mulia, Salvatore Pappalardo, Stefano Pavone, Gabriele Rametta, Isabella Sciortino, Alba Sofia Vella, Salvatore Ventura, Gabriella Zito

 

-------------------------------------------------

BELACQUA THEATRE, Κύπρος

ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη

 

Πέμπτη 18 Ιουλίου │Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά

Σάββατο 20 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Δευτέρα 22 Ιουλίου │Αρχαίο Ωδείο Πάφου

 

Η διεθνώς πολυβραβευμένη Izumi Ashizawa συμπράττει με το κυπριακό θεατρικό σχήμα Belacqua Theatre και σκηνοθετεί τις Βάκχες του Ευριπίδη, συνδυάζοντας τους κώδικες του Ιαπωνικού θεάτρου Νο και του αρχαίου Ελληνικού δράματος.

 

Στις Βάκχες, ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διονύσου στη Θήβα, προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του, τη βακχεία. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να την αποδεχτεί και ο Διόνυσος τον εκδικείται. Εμβάλλει μανία στις γυναίκες της Θήβας και ο Πενθέας βρίσκει φρικτό θάνατο από την ίδια του τη μητέρα, Αγαύη.

 

Η διαπολιτισμική παραγωγή στοχεύει στη δημιουργία μιας νέας σκηνικής γλώσσας, αντιπαραθέτοντας τους κόσμους της Δύσης και της Ανατολής, του Αρσενικού και του Θηλυκού, του Ενστίκτου και της Λογικής και παρουσιάζει το Διόνυσο ως «ιδέα», ως μια έννοια διαλεκτική, προκλητική και άπιαστη. Με τεχνικές εμπνευσμένες από την Ιαπωνική υποκριτική παράδοση και αισθητική, επιχειρείται η απόδοση του Διονύσου και των Βακχών, ως ο «Άλλος», μέσω της σύγκρουσης του αυτόχθονα και του νεοφερμένου, του εντόπιου και του ξένου.

 

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

*Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία/Κίνηση: Izumi Ashizawa

Σκηνικά/Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη, Θέλμα Κασουλίδου

Μουσική: Ερμής Μιχαήλ

Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης

Δημιουργία trailer: Sock Team

Υπεύθυνη Παραγωγής/Επικοινωνία: Στέφανη Πολυκάρπου

 

Διανομή:

Πενθέας: Γιώργος Κυριάκου

Χορός Βακχών/ Διόνυσος/ Κάδμος/ Τειρεσίας/ Αγγελιαφόρος Α’/ Αγγελιαφόρος Β’/ Αγαύη:

Νάγια Αναστασιάδου, Νίκη Δραγούμη, Ιωάννα Κορδάτου, Θέμιδα Νικολάου, Λουκία Πιερίδου, Μαρία Φιλίππου

 

-------------------------------------------------

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ Η ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ του Ευριπίδη

 

Παρασκευή 26 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

Σάββατο 27 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

 

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί την καλοκαιρινή παραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε., Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και με την Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για το 2016, να ερμηνεύει το ρόλο της Ιφιγένειας.

 

Ο ελληνικός στόλος βρίσκεται συγκεντρωμένος, λόγω άπνοιας, στην Αυλίδα. Για να φυσήξει ούριος άνεμος και να σαλπάρουν τα καράβια για την Τροία, επιβάλλεται ως υπέρτατη ανάγκη να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, η κόρη του αρχιστράτηγου των Αχαιών, Αγαμέμνονα. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του αδελφού του, Μενέλαου. Η Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική της μοίρα και αποδέχεται να θυσιαστεί για την πατρίδα. Στην Ιφιγένεια η εν Αυλίδι, η διαμάχη του δημόσιου με το ιδιωτικό, του άνδρα με τη γυναίκα, της πόλης με την οικογένεια, γεννούν πρόσωπα που δεν διστάζουν να υπερβούν τα εσκαμμένα.

 

▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

 

Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Χορογραφία/Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης

Βοηθοί Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, Isabela Tudorache

Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου

 

Διανομή:

Αγαμέμνων: Γιώργος Γλάστρας

Πρεσβύτης: Γιώργος Καύκας

Μενέλαος: Νικόλας Μαραγκόπουλος

Αγγελιοφόρος: Χρίστος Στυλιανού

Κλυταιμνήστρα: Μαρία Τσιμά

Ιφιγένεια: Ανθή Ευστρατιάδου

Αχιλλέας: Θανάσης Ραφτόπουλος

Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

 

------------------------------------------------------

 

ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ

 

Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου:

Το κοινό προτρέπεται να μεταβεί στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Με την πλήρωση των θέσεων στάθμευσης στον αρχαιολογικό χώρο, η είσοδος επιπλέον ιδιωτικών αυτοκινήτων απαγορεύεται. Η στάθμευση των υπόλοιπων ιδιωτικών αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στο χώρο του θεάτρου. Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης Αγίου Ερμογένη στον χώρο του θεάτρου, στις 20:45. Μετά την τελευταία διαδρομή, οι θεατές θα μεταβαίνουν οδοιπορικώς στο θέατρο.

 

Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου:

Η είσοδος για το Αρχαίο Ωδείο βρίσκεται στην Οδό Γαλατειανής, από τον κυκλικό κόμβο του Kings Avenue Mall προς το λιμανάκι της Κάτω Πάφου (Λεωφόρος Απ. Παύλου).

 

Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί μεταφορά με λεωφορεία στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, για την παρακολούθηση των παραστάσεων:

Λυσιστράτη του Αριστοφάνη (παραγωγή Fondazione INDA, Ιταλία), στις 12 και 13 Ιουλίου

Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη (παραγωγή Κ.Θ.Β.Ε.), στις 26 και 27 Ιουλίου

▪ Ώρα αναχώρησης 18:30 (χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας)

▪ Κόστος εισιτηρίου λεωφορείου: €2 (δύο Ευρώ)

Απαραίτητη η αγορά του εισιτηρίου λεωφορείου μαζί με το εισιτήριο της παράστασης, 15 ημέρες νωρίτερα, λόγω καθορισμένου αριθμού λεωφορείων.

 

 

Δεν επιτρέπονται:

▪ H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

▪ Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.

▪ Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.

▪ Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση ή/και μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρης της παράστασης.

 


Ασφαλείς Τρόποι Πληρωμής
Εισιτήρια Πωλούνται

Η SoldOut Tickets ανήκει στην S.S.A Soldout Ltd και είναι μια ανεξάρτητη εταιρεία παροχής υπηρεσιών έκδοσης και διάθεσης εισιτηρίων για τους παραγωγούς, διοργανωτές και τους χώρους εκδηλώσεων και ενεργεί αποκλειστικά ως μεσάζων μεταξύ του παραγωγού και του αγοραστή των εισιτηρίων.