ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2026

Ημερομηνίες:

Εκδήλωση	Ημέρα	Ημερομηνία	Ώρα Έναρξης	Χώρος	Εισιτήρια:
ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη | ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ	Παρασκευή	17/07/2026	21:00	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ	SOLDOUT
ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη | ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ	Σάββατο	18/07/2026	21:00	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ	SOLDOUT
ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ του Αισχύλου | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PERSONA, Κύπρος	Δευτέρα	27/07/2026	21:00	ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ'		ΑΓΟΡΑ
ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ του Αισχύλου | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PERSONA, Κύπρος	Τρίτη	28/07/2026	21:00	ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΜΑΚΑΡΙΟΥ Γ'		ΑΓΟΡΑ
ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ του Αισχύλου | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PERSONA, Κύπρος	Παρασκευή	31/07/2026	21:00	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ		ΑΓΟΡΑ
ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ του Αισχύλου | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PERSONA, Κύπρος	Σάββατο	01/08/2026	21:00	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ		ΑΓΟΡΑ
ΑΛΚΗΣΤΙΣ του Ευριπίδη | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ	Παρασκευή	07/08/2026	21:00	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ		ΑΓΟΡΑ
ΑΛΚΗΣΤΙΣ του Ευριπίδη | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ	Σάββατο	08/08/2026	21:00	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ		ΑΓΟΡΑ

Περισσότερες Πληροφορίες:

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2026

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη │ PRODUCCIONES COME Y CALLA & FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA, Ισπανία
Σκηνοθεσία: Carlota Ferrer
 

▪ Παρασκευή, 3 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο, 4 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
 

Η ευριπίδεια τραγωδία, Τρωάδες, σε σκηνοθεσία της Carlota Ferrer και παραγωγή των Producciones Come y Calla και Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, αποτελεί την εναρκτήρια παραγωγή της φετινής διοργάνωσης του Φεστιβάλ. Στον ρόλο της Εκάβης πρωταγωνιστεί η καταξιωμένη ηθοποιός Isabel Ordaz, πλαισιωμένη από ένα δυναμικό σύνολο ηθοποιών.
 

Μετά την άλωση της Τροίας, οι γυναίκες της άλλοτε δοξασμένης πόλης περιμένουν το τέλος που τους επιφυλάσσουν οι νικητές: σκλαβιά, εξορία, βία. Μέσα σε ένα τοπίο ολέθρου, οι αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες και η βασίλισσά τους, Εκάβη, γίνονται φορείς μιας μνήμης που αρνείται να σβήσει. Ο πόνος δεν οδηγεί μόνο στην απώλεια, αλλά και σε μια σιωπηλή αντίσταση απέναντι στη λήθη.
 

Η ισπανική παραγωγή, η οποία παρουσιάστηκε το 2025 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, αποσπώντας ιδιαίτερα θερμές κριτικές από κοινό και κριτικούς, μετασχηματίζει την τραγωδία του Ευριπίδη σε μια σύγχρονη σκηνική εμπειρία, όπου ο λόγος συνυπάρχει με τη σωματικότητα, τη μουσική, την κίνηση και τις οπτικές συνθέσεις. Μέσα από ένα πυκνό πλέγμα συμβολισμών, προβολών και ηχητικών τοπίων, η παράσταση αναδεικνύει τη βία του πολέμου και τις συνέπειές του πάνω στα σώματα και τις ζωές των ηττημένων, ιδίως των γυναικών, ως βασικών φορέων της μνήμης και του τραύματος.
 

Οι Τρωάδες δεν αφηγούνται απλώς μια ιστορία ήττας. Συνθέτουν ένα σκηνικό πένθος που μετατρέπεται σε μαρτυρία. Ένα έργο που, διατηρώντας την ποιητική του πυκνότητα, συνομιλεί με τον σύγχρονο κόσμο, όπου η βία του πολέμου επαναλαμβάνεται και το ανθρώπινο κόστος παραμένει αμείωτο.
 

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών
▪ Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργική επεξεργασία: Isabel Ordaz & Carlota Ferrer
Σκηνοθεσία: Carlota Ferrer
Σκηνικά/Κοστούμια: Carlota Ferrer
Σχεδιασμός φωτισμών: David Picazo
Σχεδιασμός ήχου: Tagore González
Σχεδιασμός video: Emilio Valenzuela
Χορογραφία: Ana Erdozain & Carlota Ferrer
Βοηθός Σκηνογράφος: Isidoro López
Βοηθός Σκηνοθέτης: Francesc Galcerán
Διεύθυνση παραγωγής: Eva Paniagua
Υπεύθυνος παραγωγής: Juanfran García
 

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ
Isabel Ordaz (Εκάβη), Carlota Ferrer (Ανδρομάχη), Cristóbal Suárez (Ταλθύβιος), Carlos Beluga (Μενέλαος),Conchi Espejo (Κασσάνδρα), 

Emilia Lazo (Ελένη), Selam Ortega (Κορυφαία), Ana Erdozain (Πολυξένη)
 

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
 

ΕΚΑΒΗ του Ευριπίδη │ DAUGAVPILS THEATRE, Λετονία
Σκηνοθεσία: Tatiana Stepančenko-Bogdana
 

▪ Παρασκευή, 10 Ιουλίου │ Αρχαίο Ωδείο Πάφου
▪ Σάββατο, 11 Ιουλίου │ Αρχαίο Ωδείο Πάφου
 

Το Θέατρο του Ντάουγκαβπιλς (Daugavpils Theatre), ένα από τα παλαιότερα επαγγελματικά θέατρα της Λετονίας, παρουσιάζει την τραγωδία Εκάβη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία της Tatiana Stepančenko-Bogdana. Η παραγωγή ξεχωρίζει για τη χρήση της Λατγαλικής, μιας τοπικής γλώσσας της ανατολικής Λετονίας που σήμερα θεωρείται ευάλωτη, προσδίδοντας μια ιδιαίτερη, σχεδόν αρχέγονη χροιά στον σκηνικό λόγο.

Ο Τρωικός πόλεμος έλαβε τέλος, οι ήρωες της Τροίας έπεσαν, η βασιλική γενιά ξεκληρίστηκε, η πόλη λεηλατήθηκε. Όταν ο πόλεμος σαρώνει τα πάντα, τι τελικά απομένει; Όταν οι θεοί σιωπούν, πού μπορεί να αναζητηθεί η δικαιοσύνη;
 

Η Εκάβη έχει χάσει τα πάντα: τον σύζυγο, τον θρόνο, την ελευθερία της και σχεδόν όλα της τα παιδιά. Καθώς περιμένει, μαζί με τις άλλες αιχμάλωτες γυναίκες, τη μοίρα που θα οριστεί με κλήρο, έρχεται αντιμέτωπη με μια νέα δοκιμασία. Συντετριμμένη από την απώλεια και εκτεθειμένη στη βία, βιώνει τη διάλυση κάθε σταθερού σημείου του κόσμου της. Σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου, η βία επιμένει · και εκεί, στο όριο αυτό, το πένθος συνυπάρχει με την ανάγκη για δικαιοσύνη, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην ηθική και την εκδίκηση.
 

Η σκηνοθετική προσέγγιση εστιάζει στην πολυεπίπεδη φύση της τραγικής ηρωίδας, ενώ ο Χορός λειτουργεί ως ενεργός σκηνικός μηχανισμός, οδηγώντας τη δράση προς μια έντονα συλλογική και σχεδόν κοσμική διάσταση.
 

Η Εκάβη υπερβαίνει την έννοια της εκδίκησης και μετατρέπεται σε έναν στοχασμό πάνω στη βία, την απώλεια και την ανθρώπινη αντοχή, συνομιλώντας με έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις εξακολουθούν να αφήνουν ανεξίτηλα σημάδια.
 

▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών
▪ Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Kristine Veinsteina
Σκηνοθεσία: Tatiana Stepančenko-Bogdana
Σκηνικά: Marijus Jacovskis
Κοστούμια: Inga Bermaka
Σχεδιασμός φωτισμών: Sergejs Vasiļjevs
Μουσική επιμέλεια: Alisa May

 
ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ
Julija Laha (Εκάβη), Eduards Belnikovs (Φάντασμα Πολύδωρου), Agnese Laicane (Πολυξένη), 

Marks Selutko (Οδυσσέας), Egils Vilumovs (Ταλθύβιος), Margers Eglinskis (Αγαμέμνονας),  Kristine Veinsteina (Θεράπαινα),  Ritvars Gailums (Πολυμήστορας),  Zanda Mankopa, Alina Kalina, Inese Ivulane-Mezale,            Kristine Veinsteina (Χορός των Τρωάδων), Kristaps Saulitens, Kaspars Krauklis (οι νεαροί γιοι του Πολυμήστορα)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
 

ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη │ ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης
 

▪ Παρασκευή, 17 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο, 18 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
 

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει την αριστοφανική κωμωδία, Λυσιστράτη, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη, με μια εξαιρετική διανομή πρωταγωνιστών και συντελεστών και με την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον ομώνυμο ρόλο. Πρόκειται για μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση που, με όχημα το γέλιο, αρθρώνει έναν λόγο με γνήσια «κωμική» σοβαρότητα για την εντροπία μιας κοινωνίας.
 

Η Λυσιστράτη δεν αποτελεί απλώς μια κωμωδία για τον πόλεμο και τον έρωτα, αλλά ένα βαθύτατα πολιτικό, ανθρωποκεντρικό έργο που εστιάζει στη στιγμή όπου μια κοινωνία, εξαντλημένη από τη φθορά, αναζητά έναν νέο τρόπο ύπαρξης. Η πόλη-κράτος βρίσκεται σε παρατεταμένη αποσύνθεση: ο πόλεμος έχει καταστεί αυτοσκοπός, η πολιτική έχει αποκοπεί από την ανθρώπινη εμπειρία και το σώμα έχει εξοριστεί από τον δημόσιο λόγο. Η εντροπία λειτουργεί ως κεντρική μεταφορά για την αδυναμία ενός συστήματος να αναχαιτίσει την ίδια του την παρακμή.
 

Η αρχετυπική ηρωίδα δεν προτείνει μεταρρυθμίσεις ούτε νέους θεσμούς. Εισάγει κάτι ριζικά διαφορετικό: την επανεμφάνιση του σώματος, της επιθυμίας και της συλλογικής ευθύνης ως πολιτικής πράξης. Η αποχή από τον έρωτα δεν λειτουργεί τιμωρητικά, αλλά ως πράξη αναστολής· ένα προσωρινό «πάγωμα» που καθιστά δυνατή την επανεκκίνηση του κόσμου.
 

Στον πυρήνα της σκηνοθεσίας βρίσκεται αυτή η χειρονομία: όχι η επιβολή, αλλά η συνειδητή άρνηση συμμετοχής σε έναν φαύλο κύκλο. Οι γυναίκες δεν καταλαμβάνουν απλώς την Ακρόπολη· καταλαμβάνουν τον χρόνο και τη ροή των πραγμάτων. Η κωμωδία λειτουργεί ως μηχανισμός αποκάλυψης, φωτίζοντας τις ρωγμές ενός κόσμου που ισορροπεί ανάμεσα στην κατάρρευση και την ανάγκη για επανεφεύρεση.
 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους
▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών
▪ Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπούρας
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία - Απόδοση: Αστέριος Πελτέκης
Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Μουσική σύνθεση: Γιώργος Ανδρέου
Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλιος Τζολόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Συνεργάτης σκηνογράφος - ενδυματολόγος: Δανάη Πανά
Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Χριστόφορος Μαριάδης
Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση
Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου
Υπεύθυνος περιοδείας: Ηλίας Κοτόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη(στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Μαρία Αλεξούδη, Αγγελική Βουτσινά, Ηλέκτρα Λιόντου
Βοηθός σκηνογράφου(στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χρήστος Βαξεβανίδης, Νίκη Λεδάκη, Χριστίνα Χασεκίδου
Βοηθός παραγωγής (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Μαρία Γκούμα

 
ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ
Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Φιληδονίδης/Ευνούχος), Αντώνης Αντωνάκος (Λάκωνας/Ευνούχος), Νίκος Γεωργάκης (Κήρυκας Λακεδαιμονίων/Στρυμόδωρος), Δημήτρης Διακοσάββας (Κωφόβουλος/Ευνούχος), Χρύσα Ζαφειριάδου (Σπαρτοδείνα), Σοφία Καλεμκερίδου (Λαμπιτώ/Γριά), Κρατερός Κατσούλης (Κινησίας), Κατερίνα Καυκούλα (Σκωρομάχη), Αναστασία Κελέση (Σκυθή δούλα/Διαλλαγή/Καλλιστράτη), Θάνος Κοντογιώργης (Πρωκτοφύλαξ/Ευνούχος), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Λυσιστράτη), Τατιάνα Μελίδου (Αρχιδάμια η Βοιωτή), Δημήτρης Μορφακίδης (Δορυβρόντης/Δυσειδαιμώνα), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Στερησσάνδρα η Κορίνθια), Δημήτρης Ναζίρης (Πρύτανης), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Κλεονίκη), Κατερίνα Παπουτσάκη (Μυρρίνη), 

Ευθύμης Παππάς (Νεόπουρος), Βάσω Παύλου (Ρηξυδάτη), Παναγιώτης Πετράκης (Απόλλωνας/Λάχης), Χριστίνα Πετρολέκα (ΑΙ «ΠειθείΑΙ»), Μαριέττα Πρωτόπαπα (Λαναρόστρυχη/Βροντήρα), Κώστας Σαντάς (Μάντης Αριστογέρων), Εύη Σαρμή (Ανδροδάμας), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τρεμοπίδης/Ευνούχος), Γιάννης Χαρίσης (Πρόβουλος)
Τραγουδίστρια: Κορίνα Λεγάκη (Κορύφω/Αθηνά)
Χορευτής: Πέτρος Νικολίδης

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ του Αισχύλου │ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ PERSONA, Κύπρος
Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
 

▪ Δευτέρα, 27 Ιουλίου │ Αμφιθέατρο Μακάριος Γ’, Σχολής Τυφλών
▪ Τρίτη, 28 Ιουλίου │ Αμφιθέατρο Μακάριος Γ’, Σχολής Τυφλών
▪ Παρασκευή, 31 Ιουλίου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο, 1 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
 

Η βραβευμένη δημιουργός Λέα Μαλένη σκηνοθετεί την κυπριακή παραγωγή της φετινής διοργάνωσης του Φεστιβάλ, Επτά επί Θήβας του Αισχύλου, σε παραγωγή της ομάδας Persona, καταθέτοντας μια σκηνοθετική προσέγγιση ιδιαίτερης δυναμικής και αισθητικής, με μια εκλεκτή ομάδα καλλιτεχνών στο πλευρό της.
 

Στο επίκεντρο της αισχύλειας τραγωδίας βρίσκεται η αδελφοκτόνος σύγκρουση των γιων του Οιδίποδα. Ο Πολυνείκης επιστρέφει επικεφαλής του αργείτικου στρατού για να διεκδικήσει την εξουσία που του αρνήθηκε ο αδελφός του, Ετεοκλής, παραβιάζοντας τη μεταξύ τους συμφωνία. Η Θήβα βρίσκεται σε ασφυκτική πολιορκία και η αναμέτρηση οδηγείται αναπόδραστα σε μια σύγκρουση χωρίς νικητές, όπου η εξουσία και οι αδελφικοί δεσμοί συγκρούονται με καταστροφικές συνέπειες.
 

Με όχημα τον Μύθο, την Ιστορία και τη συλλογική μνήμη, η παράσταση συνομιλεί με το σήμερα, εστιάζοντας στον φόβο, το τραύμα και τον εμφύλιο σπαραγμό. Σε έναν κόσμο ατέρμονων αδελφοκτόνων συγκρούσεων που διαιωνίζονται, με τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα σε θύτη και θύμα να γίνονται ολοένα και πιο ασαφείς, ένας θίασος με διαφορετικές φυλετικές, θρησκευτικές και πολιτικές παρακαταθήκες ενώνει τις φωνές του σε μια σπαρακτική πολυπολιτισμική συνύπαρξη, αναζητώντας φως μέσα στη δίνη του πολέμου.
 

Το εμβληματικό αντιπολεμικό δράμα του Αισχύλου, το τελευταίο του θηβαϊκού κύκλου, φέρει στον πυρήνα του την αποτροπιαστική εμπειρία του εμφύλιου σπαραγμού που διατρέχει αέναα τον χρόνο, παραμένοντας δραματικά επίκαιρο. Αρθρώνοντας ωμά τη γλώσσα του πολέμου, απευθύνεται με οξύτητα στο σύγχρονο κοινό, με αγωνία και απόγνωση για την έκβαση του ανθρώπινου παραλογισμού.
 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους
▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών
▪ Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη
Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου & Λέα Μαλένη
Μουσική: Σπύρος Καλλιβωκάς
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Γιάννου
Κίνηση: Παναγιώτης Τοφή
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Μυλωνάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Εκπαιδευτές γλωσσών:
      Kamal Eldin Salah (Αραβικά)
      Almas Aadan Abdulle (Σομαλικά)
      Raamaakrisshnan Nenmeli (Χίντι)
      Afsaneh Fasihi (Περσικά)
      Ντραγκάνα Κωνσταντίνου Μαρκόβ (Σέρβικα)
Μουσική διδασκαλία: Φρειδερίκη Τομπάζου, Σπύρος Καλλιβωκάς
Χειρισμός φωτισμού: Αχιλλέας Μουσκής
Ζωγραφική εκτέλεση σκηνικού: Martin Meason
Τεχνικός σκηνής: Sami Saami
Διεύθυνση Σκηνής-Εκτέλεση Παραγωγής: Κατερίνα Παπαγεωργίου

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Άννα Γιαγκιώζη, Γιάννης Καραούλης, Σεμέλη Κυριαζή, Μαρίνα Μανδρή, Βασίλης Μιχαήλ, Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος, Φρειδερίκη Τομπάζου, Μυρσίνη Χριστοδούλου (ηθοποιοί), Νατάσα Χατζηανδρέου, Αννίτα Σκουτέλλα (μουσικοί)

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
 

ΑΛΚΗΣΤΙΣ του Ευριπίδη │ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΛΑΔΑΣ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
 

▪ Παρασκευή, 7 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο, 8 Αυγούστου │ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
 

Το Εθνικό Θέατρο Ελλάδας επανέρχεται στο Φεστιβάλ και παρουσιάζει την Άλκηστη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Μια σύγχρονη παραβολή με έντονο πολιτικό πρόσημο. Ένα έργο διφυές. Μια διαρκής αιώρηση ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, στο παιχνίδι και τον εφιάλτη, στη συντριπτική τραγωδία και την απροσδόκητη κωμικότητα.
 

Ο Άδμητος θα σωθεί από τον θάνατο, μόνο εάν κάποιος άλλος δεχτεί να πεθάνει στη θέση του. Η Άλκηστις, η σύζυγός του, προσφέρει τον εαυτό της ως «αντάλλαγμα». Η θυσία της εκτυλίσσεται δημόσια, μπροστά στα μάτια των πολιτών, ως μια προδιαγεγραμμένη δολοφονία – μια πράξη που σήμερα διαβάζεται αναπόφευκτα ως γυναικοκτονία, νομιμοποιημένη από την κοινωνική και πολιτική τάξη.
 

Η Άλκηστις είναι το μοναδικό σωζόμενο έργο της αρχαίας τραγωδίας που φέρνει επί σκηνής όχι μόνο τον Θάνατο, αλλά και την Ανάσταση. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει ανοιχτό: τι σημαίνει επιστροφή στη ζωή, όταν η θυσία έχει ήδη συντελεστεί; Τι σηματοδοτεί η εκκωφαντική σιωπή της Άλκηστης; Και ποιο είναι το τίμημα της σωτηρίας;
 

Η Άλκηστις ενορχηστρώνεται από τον Δημήτρη Καραντζά ως σκηνικό πείραμα, όπου η μουσική, ο ήχος, η κίνηση και η ακροβασία του θεατρικού ύφους συνυπάρχουν οργανικά, δημιουργώντας έναν κόσμο ρευστό, οριακό και διαρκώς μεταβαλλόμενο. Με μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η παράσταση γίνεται ένα σκηνικό επιχείρημα που δεν αφηγείται απλώς τον μύθο, αλλά θέτει καίρια ερωτήματα για την εξουσία, το φύλο, τη θυσία και την ευθύνη της κοινωνίας απέναντι στον θάνατο της ομώνυμης –και όχι μόνο– ηρωίδας.
 

▪ Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους
▪ Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών
▪ Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση – Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σύμβουλος δραματουργίας: Γκέλυ Καλαμπάκα
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική – Ηχητικές κατασκευές: Παναγιώτης Μανουηλίδης
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ηχητικός σχεδιασμός: Άγγελος Κονταξής
Φωνητική επεξεργασία: Μελίνα Παιονίδου
Δραματολόγος παράστασης: Έρι Κύργια
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Κάλτσιου
Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη
Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου
 

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ
Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φέρης), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Υπηρέτρια), Γιώργος Ζυγούρης (Ηρακλής), Ηρώ Μπέζου (Άλκηστις), Γιάννης Νιάρρος (Άδμητος), Κώστας Νικούλι (Απόλλων), Αινείας Τσαμάτης (Υπηρέτης), Θεοδώρα Τζήμου (Θάνατος), Αντώνης Αντωνόπουλος, Ελισσαίος Βλάχος, Δημήτρης Καυκάς, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Κατερίνα Λάττα, Ιωάννης Μπάστας, Μαρία Μοσχούρη, Άγγελος–Προκόπης Νεράντζης, Γιώργος Σκαρλάτος (Χορός)

 

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 2026

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

• Πληροφορίες: 70002414 │greekdramafest.com

• Έναρξη παραστάσεων στις 21:00 │ Προσέλευση στο θέατρο στις 20:00
Συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 45 – 60 λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης, για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού. Μετά την έναρξη της παράστασης, η είσοδος στο θέατρο δεν επιτρέπεται.
 

Τιμές εισιτηρίων:

• €16 κανονικό
• €10 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι, άνεργοι)
• €70 ενιαίο (ανά άτομο για παρακολούθηση πέντε παραστάσεων, με ισχύ μόνο για κανονικά εισιτήρια)
• €13 για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων ανά παράσταση) στο [email protected]
 

Δωρεάν είσοδος:

• ΑμεΑ, κατόπιν έγκαιρης κράτησης δελτίου ελευθέρας εισόδου στο τηλ. 70002414 (τουλάχιστον επτά ημέρες πριν από την κάθε παράσταση). Απαραίτητη η προσκόμιση της κάρτας στην είσοδο.
• Μέλη του ΚΚΔΙΘ, κατόπιν έγκαιρης τακτοποίησης της συνδρομής μέλους για το 2026 και χρήσης του προσωπικού κωδικού για την απαραίτητη κράτηση εισιτηρίου.

__________________________________________________

• ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΘΕΑΤΩΝ ΑΠΟ ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΠΡΟΣ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΥΡΙΟΥ
Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί μεταφορά με λεωφορεία στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, για την παρακολούθηση των παραστάσεων:

• Τρωάδες του Ευριπίδη (Producciones Come y Calla & Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Ισπανία), στις 3 και 4 Ιουλίου
• Λυσιστράτη του Αριστοφάνη (Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος) στις 17 και 18 Ιουλίου
• Άλκηστις του Ευριπίδη (Εθνικό Θέατρο Ελλάδας), στις 7 και 8 Αυγούστου

▪ Κόστος εισιτηρίου λεωφορείου (Λευκωσία – Αρχαίο Θέατρο Κουρίου): €5 (με επιστροφή)
Απαραίτητη η αγορά του εισιτηρίου λεωφορείου μαζί με το εισιτήριο της παράστασης, το αργότερο 8 ημέρες πριν από την ημερομηνία της κάθε παράστασης ή μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων στα λεωφορεία.
 

▪ Ώρα αναχώρησης 18:30
(χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας)
 

Στα λεωφορεία θα υπάρχουν θεατρολόγοι, οι οποίοι θα κάνουν παρουσίαση και ανάλυση των έργων στο κοινό.

• ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΘΕΑΤΩΝ ΑΠΟ ΛΕΥΚΩΣΙΑ ΠΡΟΣ ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΦΟΥ
Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί μεταφορά με λεωφορείο στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, για την παρακολούθηση της παράστασης Εκάβη του Ευριπίδη (Daugavpils Theatre, Λετονία), στις 11 Ιουλίου 2026.
 

▪ Κόστος εισιτηρίου λεωφορείου (Λευκωσία – Αρχαίο Ωδείο Πάφου): €10 (με επιστροφή)
Απαραίτητη η αγορά του εισιτηρίου λεωφορείου μαζί με το εισιτήριο της παράστασης, το αργότερο 8 ημέρες πριν από την ημερομηνία της παράστασης ή μέχρι εξαντλήσεως των διαθέσιμων θέσεων.
 

▪ Ώρα αναχώρησης 18:00
(χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας)
 

Στο λεωφορείο θα υπάρχει θεατρολόγος για παρουσίαση και ανάλυση του έργου στο κοινό.

__________________________________________________

• ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ
 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΤΩΝ ΘΕΑΤΩΝ ΣΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΕΙΝΑΙ ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ:

▪ H επίδειξη των εισιτηρίων, σε έντυπη ή ψηφιακή μορφή, κατά τον έλεγχο.
▪ H προσκόμιση των απαραίτητων δικαιολογητικών, ως πιστοποιητικών, σε περίπτωση αγοράς εισιτήριων ειδικής εκπτωτικής/μειωμένης τιμής.
▪ Η συμμόρφωση προς τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού.

ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ:
▪ H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
▪ Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.
▪ Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.
▪ Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση ή/και μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρης της παράστασης.
▪ Η μετακίνηση θεατών σε καθίσματα άλλα από αυτά που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

ΣΥΣΤΗΝΕΤΑΙ:
▪ Η έγκαιρη προαγορά εισιτηρίων για την αποφυγή συνωστισμού στα ταμεία των θεάτρων, πριν από την έναρξη της παράστασης.
▪ Οι θεατές να έχουν μαζί τους ατομικό κάθισμα (επιτρέπεται μόνο μαξιλαράκι).
▪ Η αποφυγή συγχρωτισμού από τους θεατές στους κοινόχρηστους χώρους των θεάτρων.
▪ Οι θεατές να χρησιμοποιούν τους κάδους απορριμμάτων, που βρίσκονται στους θεατρικούς χώρους, για να πετούν τα άχρηστα αντικείμενά τους.

Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου:
Το κοινό προτρέπεται να μεταβεί στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου τουλάχιστον 60 λεπτά πριν από την έναρξη της παράστασης. Με την πλήρωση των διαθέσιμων θέσεων στάθμευσης στον αρχαιολογικό χώρο, η είσοδος επιπλέον ιδιωτικών αυτοκινήτων απαγορεύεται. Η στάθμευση των υπόλοιπων ιδιωτικών αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στον χώρο του θεάτρου.
Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης Αγίου Ερμογένη στον χώρο του θεάτρου, στις 20:40. Μετά την τελευταία διαδρομή, οι θεατές θα μεταβαίνουν οδοιπορικώς στο θέατρο.
 

Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου:
Η είσοδος για το Αρχαίο Ωδείο βρίσκεται στην Οδό Αγίας Γαλατιανής, από τον κυκλικό κόμβο του Kings Avenue Mall προς το λιμανάκι της Κάτω Πάφου (Λεωφόρος Απ. Παύλου). Κατά την είσοδο των θεατών στον αρχαιολογικό χώρο, προσωπικό ασφαλείας του Φεστιβάλ θα υποδεικνύει τους χώρους στάθμευσης.