ΗΛΕΚΤΡΑ ΑΤΙΤΛΗ - ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΑΤΙΡΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2026
Πού: ΣΑΤΙΡΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ)
Πότε: 11/07/2026
Εισιτήρια: €15 κανονικό | €12 μειωμένο (μαθητές, συνταξιούχοι)
Διάρκεια: 60'
Ηλικίες: 12+
Γλώσσα: Κυπριακά, Ελληνικά, Αγγλικά
Πληροφορίες:
H Ηλέκτρα Άτιτλη από την ομάδα Vertebra Theatre, είναι μια παράσταση πειραματικού και εικαστικού θεάτρου όπου επιχειρεί μια σύγχρονη επαναπροσέγγιση της Ηλέκτρας του Σοφοκλή σε διάλογο με τις μύγες του J.P. Sartre μέσα από το γυναικείο και κουήρ βλέμμα. Η παράσταση είναι μια διεθνής κινούμενη ανασκαφή προσωπικών αυτοβιογραφιών, αλλά και ανασύνταξης του συλλογικού και αρχετυπικού σώματος της Ηλέκτρας ως φορέα μνημης, τραύματος και αντίστασης και αναπτύσσεται μέσα από μια δομή εργαστηρίου με τοπικούς καλλιτέχνες ανά τον κόσμο, επιχειρώντας να δοθεί ίδια βαρύτητα τόσο στην δημιουργική διαδικασία, όσο και στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα σε μια επαναπροσέγγιση της αρχαίας τραγωδίας.
Ταυτότητα Παράστασης
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Ευαγγελία Νικολάου, Μαρία Δίπλαρου, Νίκολα Ανδρέου, Χρίστος Χατζηχριστοδούλου
Περισσότερες Πληροφορίες:
Βασισμένο στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή
Σύλληψη Ιδέας / Διασκευή / Σκηνοθεσία: Μάιρα Στεργίου
Δραματουργία: Nazli Tabatabai-Khatambakhsh
Σύμβουλος Σκηνογραφίας & Ενδυματολογίας: Μαγιού Τρικεριώτη
Σύμβουλος Κίνησης: Σάββας Στρούμπος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Κατασκευή Κούκλας: Kelly Frost
Σχεδιασμός Ήχου: Gregory Emfietzis / Claire-Monique Martin
Μάρκετινγκ & Επικοινωνία: Mischa Alexander, Tamara Dawidowikz
Βοηθός Σκηνοθέτη / Stage Manager: Angela Poulima
Βοηθός Χορογράφου: Piedad Albaraccin Seiquer
Βοηθοί Παραγωγής: Bianca Beneduzzi, Christina Gyftaki
Associate Producer Ηνωμένου Βασιλείου: Mischa Alexander
Παραγωγή: Vertebra Theatre
Καλλιτεχνικοί Μέντορες στη Μέθοδο Τερζόπουλου:
Θεόδωρος Τερζόπουλος, Σάββας Στρούμπος
Ερευνητικοί Επόπτες στον Τομέα του Τραύματος:
Καθηγητής Dominik Halvsteen Franklin, Δρ. Simon Donger, Polly Teale
Ερευνητική Καλλιτεχνική Φιλοξενία (Research Residency):
Θέατρο Άττις, Αθήνα, Ελλάδα, 2022
Με ιδιαίτερες ευχαριστίες στους συνεργάτες της ερευνητικής και αναπτυξιακής διαδικασίας (R&D Devisors):
Anna Helena McLean, Sussie Fairbrother, Jon Paul Mayse, Ezgi Uszen
Το έργο επιχορηγήθηκε από:
Arts Council England, Guildhall School of Music and Drama Research Fund, SNG Organisation, Restaurant Barcelona
Χορηγοί Επικοινωνίας και Συνεργαζόμενοι Φορείς
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, The Hellenic Centre, Greek List, London Greek Library, Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, Influence Magazine, Latin American Women’s Aid, Claremont Project, CNWL NHS, De la Tia Space, Tsunami Project
Υποστήριξη και Παρουσιάσεις
Το έργο υποστηρίχθηκε και παρουσιάστηκε:
Arcola Theatre (Λονδίνο), The Place London, The Cockpit Theatre (Λονδίνο), Old Fire Station (Οξφόρδη), Alhamraa Cultural Centre (Λαχόρη, Πακιστάν), British Arts Centre (Μπουένος Άιρες, Αργεντινή), BCN Studio (Βαρκελώνη, Ισπανία), El Hamra Theatre (Τύνιδα, Τυνησία), Al Ballad Theatre (Αμμάν, Ιορδανία – εργαστήριο)
Ερμηνευτές Περιοδείας
Ερμηνευτές Τυνησίας (με αλφαβητική σειρά):
Marianne Catzaras, Souha Chaibi, Mouna Chennoufi, Imene Ghazouani, Basma Ferchichi
Ερμηνευτές Βαρκελώνης (με αλφαβητική σειρά): Elena Boti, Claire-Monique Martin, Nela Fortunato, Mayra Stergiou
Ερμηνευτές Αργεντινής (με αλφαβητική σειρά): Belen Brito, Nela Fortunato, Maria Masonou, Mayra Stergiou
Ερμηνευτές Ηνωμένου Βασιλείου (με αλφαβητική σειρά): Alexa Kormari, Depi Gorgogiani, Pelagie-May Green, Christina Gyftaki, Emilie Largier, Claire-Monique Martin, Masumi Saito, Elena Stamoulakatou, Mayra Stergiou
Κριτικές
★★★★ «Ακόμη και μέσα στη σοβαρότητα και την τραγικότητα του έργου, το να μολυνθεί κανείς από το γέλιο έμοιαζε αναπόφευκτο.» North West End UK
★★★½ «Το ομαδικό τραγούδι αποτέλεσε έναν αποτελεσματικό φόρο τιμής στον αρχαίο χορό, ενώ η χρήση ζωντανού βίντεο συνέβαλε καθοριστικά στην εδραίωση του έργου μέσα στον πολιτισμικό διάλογο του 21ου αιώνα.» A Youngish Perspective
«Λαμπρά χορογραφημένη κίνηση.»
Michael Soltys, Buenos Aires Times
H Παράσταση παρουσιάζεται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Σατιρικού Θεάτρου 2026, μια νέα θεατρική πλατφόρμα που γεννήθηκε με στόχο να προσφέρει χώρο σε θεατρικούς δημιουργούς και ομάδες από την Κύπρο και το εξωτερικό. Μέσα από το Φεστιβάλ, το Σατιρικό Θέατρο ανοίγει τις σκηνές του σε φρέσκες καλλιτεχνικές προτάσεις και πρωτότυπα έργα. Η διοργάνωση επιδιώκει να δημιουργήσει έναν ζωντανό χώρο συνάντησης, όπου καλλιτέχνες σε διαφορετικά στάδια της πορείας τους μπορούν να μοιραστούν με το κοινό τις ιδέες, την αισθητική και το όραμά τους.
Οι παραστάσεις του Φεστιβάλ Σατιρικού Θεάτρου 2026 θα παρουσιαστούν από τις 7 έως τις 17 Ιουλίου 2026, με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει επτά παραγωγές, αναδεικνύοντας ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων θεατρικών και παραστατικών προσεγγίσεων.
Το Φεστιβάλ ανοίγει στις 7 Ιουλίου με το Hear Me Raw, μια σατιρική κωμωδία γύρω από τη βιομηχανία της ευεξίας και την εμμονή με την «τέλεια» υγιεινή ζωή. Στις 10 Ιουλίου, η παιδική παράσταση Η Αλίκη στη Χώρα του Ποδοσφαίρου μιλά με χιούμορ και φαντασία για την αυτοεκτίμηση, την αποδοχή και τη δύναμη της προσπάθειας, ενώ την ίδια ημέρα το Sessions συνδυάζει κίνηση και λόγο σε μια έντονη σκηνική αναμέτρηση με την εμμονή, την ταυτότητα και τον εσωτερικό κατακερματισμό. Στις 11 Ιουλίου, η Ηλέκτρα Άτιτλη προτείνει μια σύγχρονη, πειραματική και εικαστική επαναπροσέγγιση της Ηλέκτρας μέσα από το γυναικείο και το κουήρ βλέμμα. Στις 13 Ιουλίου, το Paraphernalia παρακολουθεί δύο μορφές που προσπαθούν να δώσουν νόημα σε έναν κόσμο που έχει χάσει τα σταθερά του σημεία. Στις 14 Ιουλίου, τα Φλατ Παπούτσια παρουσιάζουν με ωμό χιούμορ, μουσική και εξομολογητική διάθεση τις αντιφάσεις της ζωής στα τριάντα. Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται στις 17 Ιουλίου με το Ημερολόγιο in Progress, μια παράσταση για τη μοναξιά, την αγωνία της ύπαρξης και τα εσωτερικά «τέρατα» που κουβαλάμε.
ΧΟΡΗΓΟΙ :
BARISTRO ALL DAY BAR και PASTA STRADA
ANIMAL CARE VETERINARY CLINIC
BLACK LEMON
RST Arts
Χορηγοί Επικοινωνίας: ΟΜΕGA CHANNEL και ΔΡΟΜΟΣ 100,5






